El puerto de Acapulco no iba a ser el mejor escenario para Fobia, sin embargo, los organizadores y promotores del nuevo foro Mundo Imperial, mantuvieron la fecha aún cuando no se vendieron ni la mitad de los boletos.
Para que no se notara "tanto", los encargados del recinto decidieron bajar a todos los que tenían boletos en las secciones baratas al área de orquesta, provocando el enojo de quienes pagaron más de 400 pesos por verlos en un buen lugar.
Fobia salió al escenario con una actitud relajada, casi parecía que estaban en una tocada para sus amigos, pero sin perder la calidad en su sonido.
Leonardo de Lozanne, quien se veía un poco más hermoso que de costumbre, sorprendió con su voz e interpretación, además de su actitud alivianada ante un público que por ser muy reducido en número fue mucho más cómplice que juez.
El setlist incluyó varias canciones de Rosa Venus y un recorrido por la historia musical de Fobia, con clásicos como "Dios bendiga a los gusanos", "Camila", "Miel del escorpion" y "Vivo".
El momento cumbre fue sin lugar a dudas "Hipnotizame", uniendo al público en un coro que casi se aventó la canción completa.
Con "Hoy tengo miedo", Leonardo agradeció a todos aquellos que han hecho de Fobia algo más que una banda de rock y le han incorporado en el soundtrack de sus vidas, siendo de ayuda para salir de momentos difíciles.
Tras un encore después de "Veneno vil", la banda regresó para despedirse con "El diablo", llevándose los aplausos de un público acapulqueño, más integrado por visitantes de otros lugares, que recién se acostumbra a tener conciertos en el puerto.
29.12.08
5.11.08
Celebran sin alcohol Auténticos Decadentes y Ataque 77
Deciden vender sólo refrescos y agua en el Vive Cuervo Salón
Las bandas argentinas tocaron sus éxitos más representativos
Sin una gota de alcohol, se realizó el segundo concierto de Ataque 77 y Los Auténticos Decadentes, bandas de rock argentinas, el sábado en el Vive Cuervo Salón de la Ciudad de México.
Según elementos de seguridad del lugar, la restricción fue acordada entre Ocesa, la empresa organizadora, y el recinto de espectáculos, para preservar la seguridad de los asistentes y evitar posibles brotes de violencia ya que estas bandas suelen atraer entre sus seguidores, a barras de futbol.
Algunas de las canciones de estos grupos son utilizadas como porras por los hinchas de los distintos equipos nacionales.
“La vez pasada, cuando tocaron Auténticos y Bersuit, vinieron barras del América y de Pumas y se puso pesado, yo creo que por eso no hay alcohol”, comentó Mariana Molina, seguidora del Cruz Azul que fue directamente del estadio al concierto.
Los Auténticos Decadentes y Ataque 77 se presentaron como parte de la Semana Independiente del Vive Cuervo Salón, realizada del 30 de octubre al 9 de noviembre.
Dan carnaval con todos sus éxitos
Ataque 77 arrancó su presentación a las 20:45 horas con “El cielo puede esperar” ante un foro a la mitad de su capacidad.
Como parte de la celebración por sus 21 años de carrera, interpretaron éxitos de todos sus discos como “Dulce Navidad”, “El Jorobadito”, “Fuego” y “Desaparecidos”, además de los covers de “Amigo”, original de Roberto Carlos y “Soy rebelde”, escrita por Manuel Alejandro.
De su nuevo disco Karmagedon, dieron a conocer el tema “Amores”.
Ataque 77 se despidió con “No me arrepiento de este amor”, una de las canciones más utilizadas por barras de futbol para alentar a sus equipos.
Los Auténticos Decadentes iniciaron la fiesta a las 22:30 horas con la canción “Somos”, que desató la euforia de los asistentes, que ya llenaban el Vive Cuervo Salón en su totalidad.
La banda argentina tocó los éxitos más representativos de su carrera musical, manteniendo en alto el ritmo de los asistentes, quienes no paraban de saltar con las canciones “Como te voy a olvidar”, “Los piratas”, “El murguero” y “Vení Raquél”.
Interpretaron también las baladas que les han distinguido durante sus 22 años en la escena musical latina, como “Besándote”, “Un osito de peluche de Taiwán” y “El pájaro vio el cielo y se voló”.
Tras la ejecución de “La guitarra”, el grupo liderado por Cucho Parisi, Jorge Serrano y Diego Demarco, se despidió con “Loco (tu forma de ser)”, para cerrar así una noche de baile y carnaval.
Elemento gráfico sugerido:
Fotografía de Ataque 77 en el escenario
Fotografía de Auténticos Decadentes en el escenario
Nota usada para el Taller de Redacción
Las bandas argentinas tocaron sus éxitos más representativos
Sin una gota de alcohol, se realizó el segundo concierto de Ataque 77 y Los Auténticos Decadentes, bandas de rock argentinas, el sábado en el Vive Cuervo Salón de la Ciudad de México.
Según elementos de seguridad del lugar, la restricción fue acordada entre Ocesa, la empresa organizadora, y el recinto de espectáculos, para preservar la seguridad de los asistentes y evitar posibles brotes de violencia ya que estas bandas suelen atraer entre sus seguidores, a barras de futbol.
Algunas de las canciones de estos grupos son utilizadas como porras por los hinchas de los distintos equipos nacionales.
“La vez pasada, cuando tocaron Auténticos y Bersuit, vinieron barras del América y de Pumas y se puso pesado, yo creo que por eso no hay alcohol”, comentó Mariana Molina, seguidora del Cruz Azul que fue directamente del estadio al concierto.
Los Auténticos Decadentes y Ataque 77 se presentaron como parte de la Semana Independiente del Vive Cuervo Salón, realizada del 30 de octubre al 9 de noviembre.
Dan carnaval con todos sus éxitos
Ataque 77 arrancó su presentación a las 20:45 horas con “El cielo puede esperar” ante un foro a la mitad de su capacidad.
Como parte de la celebración por sus 21 años de carrera, interpretaron éxitos de todos sus discos como “Dulce Navidad”, “El Jorobadito”, “Fuego” y “Desaparecidos”, además de los covers de “Amigo”, original de Roberto Carlos y “Soy rebelde”, escrita por Manuel Alejandro.
De su nuevo disco Karmagedon, dieron a conocer el tema “Amores”.
Ataque 77 se despidió con “No me arrepiento de este amor”, una de las canciones más utilizadas por barras de futbol para alentar a sus equipos.
Los Auténticos Decadentes iniciaron la fiesta a las 22:30 horas con la canción “Somos”, que desató la euforia de los asistentes, que ya llenaban el Vive Cuervo Salón en su totalidad.
La banda argentina tocó los éxitos más representativos de su carrera musical, manteniendo en alto el ritmo de los asistentes, quienes no paraban de saltar con las canciones “Como te voy a olvidar”, “Los piratas”, “El murguero” y “Vení Raquél”.
Interpretaron también las baladas que les han distinguido durante sus 22 años en la escena musical latina, como “Besándote”, “Un osito de peluche de Taiwán” y “El pájaro vio el cielo y se voló”.
Tras la ejecución de “La guitarra”, el grupo liderado por Cucho Parisi, Jorge Serrano y Diego Demarco, se despidió con “Loco (tu forma de ser)”, para cerrar así una noche de baile y carnaval.
Elemento gráfico sugerido:
Fotografía de Ataque 77 en el escenario
Fotografía de Auténticos Decadentes en el escenario
Nota usada para el Taller de Redacción
27.10.08
Disfrtua The Rasmus culto mexicano a la muerte
El aprecio que se le tiene a la muerte en México agrada a The Rasmus, banda "death pop" finlandesa que se encuentra en el País para promocionar su nuevo disco Black Roses.
Para el vocalista de la banda, Lauri Ylönen, los mexicanos pueden manejar la muerte y verla como algo hermoso que forma parte de la naturaleza, mientras que los finlandeses son más temerosos de ese momento y lo ven como un mito.
"No podríamos apreciar la vida sin la muerte. No podríamos darle su valor al día si no existiera la noche. Para apreciar un nacimiento, hay que tener en cuenta lo que es la muerte", afirmó Eero Heinonen, bajista del grupo musical.
El tema "10 Black Roses", extraído del nuevo material, hace referencia a una pareja que recorre un cementerio y nació de los fanáticos quienes acostumbraban entregar rosas negras a los músicos en sus presentaciones en vivo.
"Todo el significado del disco es bastante positivo, aunque viendo las letras pueden parecer depresivas y oscuras", dijo Lauri Ylönen.
Anuncian gira en México
El grupo espera regresar a México en abril de 2009 para dar un gran concierto, su gira mundial inicia a principios del año entrante en los países escandinavos y en Europa, posteriormente recorrerán algunos países del continente americano.
"México, para nosotros como The Rasmus, es uno de los mejores países para tocar en vivo, son fans muy entusiastas", aseguró Eero Heinonen.
Para este nuevo disco, trabajaron con Desmond Child, quien ha producido a otras bandas como Kiss, Aerosmith y Bon Jovi.
"Fue maravilloso trabajar con una leyenda que trabajó con los grandes héroes de los 80", afirmó Lauri Ylönen, vocalista y lider del grupo.
La creación de este material les tomó un poco más de lo esperado, pues el proceso creativo consistió en escribir primero una histora, siguiendo técnicas cinematográficas, y después se compuso la música que le acompañaría.
Nota utilizada para el Taller de Redacción
21.10.08
No esperan a Nine Inch Nails
El despliegue tecnológico de alto nivel y la calidad en el sonido destacaron en la presentación de Nine Inch Nails al cierre del Motorokr Fest 2008 ayer en el Foro Sol.
La banda dio un espectáculo de audiovisual que sorprendió a los que decidieron quedarse a ver al estelar del festival.
Desde el arranque de la presentación con “999,999”, fue notorio el movimiento constante de personas que prefirieron despedirse del evento sin mirar la presentación de Nine Inch Nails, ante el intenso frío y el cansancio.
Quienes se quedaron en el Foro Sol, disfrutaron de un juego de pantallas de alta resolución en el escenario.
El grupo liderado por Trent Reznor, entregó al público mexicano canciones de su última producción The Slip y los éxitos que les han caracterizado a lo largo de la historia, como “The Frail”, “Closer”, “The Hand That Feeds”, entre otras.
Cerca de la media noche, luego de casi dos horas de rock industrial, ante un público cada vez menor, Nine Inch Nails cerró su presentación tras un encore, con tres canciones más, “Echoplex”, “Hurt” en una versión acústica que fue la más ovacionada del repertorio e “In This Twilight”.
La banda dio un espectáculo de audiovisual que sorprendió a los que decidieron quedarse a ver al estelar del festival.
Desde el arranque de la presentación con “999,999”, fue notorio el movimiento constante de personas que prefirieron despedirse del evento sin mirar la presentación de Nine Inch Nails, ante el intenso frío y el cansancio.
Quienes se quedaron en el Foro Sol, disfrutaron de un juego de pantallas de alta resolución en el escenario.
El grupo liderado por Trent Reznor, entregó al público mexicano canciones de su última producción The Slip y los éxitos que les han caracterizado a lo largo de la historia, como “The Frail”, “Closer”, “The Hand That Feeds”, entre otras.
Cerca de la media noche, luego de casi dos horas de rock industrial, ante un público cada vez menor, Nine Inch Nails cerró su presentación tras un encore, con tres canciones más, “Echoplex”, “Hurt” en una versión acústica que fue la más ovacionada del repertorio e “In This Twilight”.
Aviva nostalgia Stone Temple Pilots
Stone Temple Pilots se presentó por primera vez en un escenario mexicano después de una década de espera, durante el Motorokr Fest 2008 ayer en el Foro Sol.
La banda comandada por Scott Weiland despertó la nostalgia entre los asistentes, quienes llenaron la explanada y las gradas laterales del recinto, para escuchar algunos de los éxitos más representativos del grunge de los 90.
El concierto inició a las 20:30 horas con “Big Empty”, seguida de “Wicken Garden”, “Big Bang Baby” y “Vasoline”, mientras los espectadores soportaban el frío.
La banda que se separó en 2002 y retomó su carrera musical en este año, sorprendió al público mexicano con la interpretación de sus canciones más populares, algunas de las cuales no habían sido contempladas durante el resto de la gira.
“Sour Girl”, “Creep”, “Plush” e “Interstate Love Song” llevaron a los asistentes, quienes coreaban las canciones, a la euforia.
Tras un breve encore, Stone Temple Pilots regresó al escenario para cerrar su participación de una hora en el festival, con la ejecución de “Trippin' on a Hole in a Paper Heart”.
La banda comandada por Scott Weiland despertó la nostalgia entre los asistentes, quienes llenaron la explanada y las gradas laterales del recinto, para escuchar algunos de los éxitos más representativos del grunge de los 90.
El concierto inició a las 20:30 horas con “Big Empty”, seguida de “Wicken Garden”, “Big Bang Baby” y “Vasoline”, mientras los espectadores soportaban el frío.
La banda que se separó en 2002 y retomó su carrera musical en este año, sorprendió al público mexicano con la interpretación de sus canciones más populares, algunas de las cuales no habían sido contempladas durante el resto de la gira.
“Sour Girl”, “Creep”, “Plush” e “Interstate Love Song” llevaron a los asistentes, quienes coreaban las canciones, a la euforia.
Tras un breve encore, Stone Temple Pilots regresó al escenario para cerrar su participación de una hora en el festival, con la ejecución de “Trippin' on a Hole in a Paper Heart”.
Reseña utilizada para el Taller de Redacción
Sorprende la originalidad de The Flaming Lips
La creatividad rebasó a la tecnología en la presentación de The Flaming Lips durante el Motorokr Fest 2008, realizado ayer en el Foro Sol.
Botargas de los Teletubbies, personajes infantiles de la famosa serie inglesa; una burbuja gigante que contenía a Wayne Coyne, vocalista de la banda; globos gigantes de colores, fueron algunos de los elementos que utilizó la agrupación musical para apoyar su interpretación en el escenario.
“Race For The Prize” fue la canción que inició la presentación de The Flaming Lips, a las 18:45 horas cumpliendo puntualmente con el horario del festival.
“No sabíamos por qué no habíamos venido antes”, dijo Coyne por el micrófono al término de la primera canción.
El cantante afirmó que por todas partes del mundo se habían topado con mexicanos que les pedían ir a la Ciudad de México a dar un concierto.
El concierto continuó con “The Yeah Yeah Yeah Song”, “Fight Test” y “Vein Of Stars”, esta última fue dedicada a Stone Temple Pilots, uno de los grupos más esperados del Motorokr Fest 2008, que tocarían después de ellos.
La canción más coreada de la presentación fue “Yoshime Battles The Pink Robots Part 1”, que unió las gargantas de los asistentes quienes ya empezaban a llenar las gradas del Foro Sol.
El cierre del concierto de The Flaming Lips lo dieron las canciones “The W.A.N.D”, “Do You Realize?” y “Pompeii Am Götterdämmerung”, ante un público que ya empezaba a ocupar las gradas del Foro Sol.
El grupo musical asistirá a otro festival en México si es invitado, afirmó Wayne Coyne antes de salir del escenario
Botargas de los Teletubbies, personajes infantiles de la famosa serie inglesa; una burbuja gigante que contenía a Wayne Coyne, vocalista de la banda; globos gigantes de colores, fueron algunos de los elementos que utilizó la agrupación musical para apoyar su interpretación en el escenario.
“Race For The Prize” fue la canción que inició la presentación de The Flaming Lips, a las 18:45 horas cumpliendo puntualmente con el horario del festival.
“No sabíamos por qué no habíamos venido antes”, dijo Coyne por el micrófono al término de la primera canción.
El cantante afirmó que por todas partes del mundo se habían topado con mexicanos que les pedían ir a la Ciudad de México a dar un concierto.
El concierto continuó con “The Yeah Yeah Yeah Song”, “Fight Test” y “Vein Of Stars”, esta última fue dedicada a Stone Temple Pilots, uno de los grupos más esperados del Motorokr Fest 2008, que tocarían después de ellos.
La canción más coreada de la presentación fue “Yoshime Battles The Pink Robots Part 1”, que unió las gargantas de los asistentes quienes ya empezaban a llenar las gradas del Foro Sol.
El cierre del concierto de The Flaming Lips lo dieron las canciones “The W.A.N.D”, “Do You Realize?” y “Pompeii Am Götterdämmerung”, ante un público que ya empezaba a ocupar las gradas del Foro Sol.
El grupo musical asistirá a otro festival en México si es invitado, afirmó Wayne Coyne antes de salir del escenario
Nota utilizada para el Taller de Redacción
Cierra el Motorokr con lo más esperado
El Motorokr Fest del 2008, realizado ayer en el Foro Sol, tuvo a las bandas más esperadas del cartel, The Flaming Lips, MGMT, Stone Temple Pilots y Nine Inch Nails, hacia el final del evento.
El festival contó con dos espacios para escuchar música, el escenario negro, que fue el principal, y el escenario naranja, un poco más reducido.
La afluencia de gente incrementó durante la presentación de The Flaming Lips, empezando a llenar las gradas del recinto que hasta una hora antes, estaban completamente vacías.
La banda liderada por Wayne Coyne inició puntualmente a las 18:45 horas, en el escenario negro con un despliegue de creatividad en escena que les dio el reconocimiento del público, valiéndose de botargas, una burbuja gigante y globos de gran tamaño.
MGMT, un dúo estadounidense, se presentó en el escenario naranja, haciendo bailar a los asistentes con su música alegre y sus recursos visuales psicodélicos, a pesar del sonido mal ecualizado que despertó algunas quejas.
Para las 20:30 horas, las banda más esperada del evento apareció sobre el escenario negro, ante un Foro Sol lleno en la explanada y en las gradas laterales.
Stone Temple Pilots interpretó los éxitos más representativos de su carrera, haciendo saltar y corear al público, con “Sour Girl”, “Plush”, “Creep” e “Interstate Love Song”
Nine Inch Nails cerró el Motorokr Fest 2008, con dos horas de rock industrial y un despliegue tecnológico que sorprendió al público restante, pues la mayoría se estaba retirando del Foro Sol ante el intenso frío y el cansancio.
Canciones como “Closer” y “Hurt” enmarcaron la presentación de la banda liderada por Trent Reznor, quienes con una calidad impecable, dieron fin a la medianoche a un festival que con dos ediciones se ha ido posicionando entre los melómanos del País.
El festival contó con dos espacios para escuchar música, el escenario negro, que fue el principal, y el escenario naranja, un poco más reducido.
La afluencia de gente incrementó durante la presentación de The Flaming Lips, empezando a llenar las gradas del recinto que hasta una hora antes, estaban completamente vacías.
La banda liderada por Wayne Coyne inició puntualmente a las 18:45 horas, en el escenario negro con un despliegue de creatividad en escena que les dio el reconocimiento del público, valiéndose de botargas, una burbuja gigante y globos de gran tamaño.
MGMT, un dúo estadounidense, se presentó en el escenario naranja, haciendo bailar a los asistentes con su música alegre y sus recursos visuales psicodélicos, a pesar del sonido mal ecualizado que despertó algunas quejas.
Para las 20:30 horas, las banda más esperada del evento apareció sobre el escenario negro, ante un Foro Sol lleno en la explanada y en las gradas laterales.
Stone Temple Pilots interpretó los éxitos más representativos de su carrera, haciendo saltar y corear al público, con “Sour Girl”, “Plush”, “Creep” e “Interstate Love Song”
Nine Inch Nails cerró el Motorokr Fest 2008, con dos horas de rock industrial y un despliegue tecnológico que sorprendió al público restante, pues la mayoría se estaba retirando del Foro Sol ante el intenso frío y el cansancio.
Canciones como “Closer” y “Hurt” enmarcaron la presentación de la banda liderada por Trent Reznor, quienes con una calidad impecable, dieron fin a la medianoche a un festival que con dos ediciones se ha ido posicionando entre los melómanos del País.
Nota utilizada para el Taller de Redacción
13.10.08
Krakatau Band
Krakatau Band se presentó ayer en la Sala Nezahualcóyotl de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) como parte de la celebración por los 55 años del establecimiento de relaciones diplomáticas entre México e Indonesia.
El Dr. Andung Abdullah Nitimihardja, el embajador de Indonesia en México, resaltó la importancia de la amistad entre ambos países que a lo largo de los años ha ido estrechando sus lazos.
"México e Indonesia tienen mucho en común. Son dos países grandes, ricos en recursos naturales. Son países importantes", afirmó el diplomático.
El concierto de Krakatau Band fue significativo para la relación entre las dos naciones, acorde al embajador, pues además de presentar música indonesia, el programa incluyó la interpretación de música popular mexicana con la participación del grupo Son de Tarima.
La orquesta Stravaganza y el grupo de jazz fusión Sociedad Acústica de Capital Variable también participaron en este recital como músicos mexicanos invitados.
Krakatau Band brindó dos horas musicales que fusionaron ritmos típicos indonesios con jazz, new age, pop y rock usando instrumentos tradicionales, y experimentaron con la interpretación de un son jarocho, sorprendiendo al público asistente.
La agrupación musical se estará presentando el próximo jueves 16 de octubre en la Explanada de la Alhóndiga en Guanajuato, como parte del Festival Cervantino 2008.
Reseña utilizada para el Taller de Redacción
7.10.08
Juanga...
Juan Gabriel
Auditorio Nacional
5 de octubre de 2008
Desde hace muchos años una de mis fantasías musicales era ver en vivo a Juan Gabriel. Nunca había podido ir a un concierto suyo. Me limitaba a mirar con ojitos melancólicos el DVD de aquella mítica presentación en Bellas Artes en los 90. El domingo pasado mi sueño se hizo realidad.
Llegué al Auditorio Nacional en compañía de mi familia y desde el primer momento todo pintaba de maravilla. Una señorita vestida con un precioso traje sastre rojo nos regaló un pañuelito blanco a cada uno. ¿Para qué? Para agitarlo alegremente al ritmo de las canciones. Uff.
El concierto inició puntualmente a las 18:00 horas. Desde el primer momento, los éxitos de siempre se hicieron sonar. Juan Gabriel, vestido con una camisa satinada azul clara con olanes y un pantalón blanco, revoloteaba por el escenario con mucha discreción. Andaba un poco enfermo de la garganta, lo cual se notaba mucho en su interpretación, pero supo cómo resoverlo a la perfección.
¿Las canciones? Bueno, TODAS... "Te pareces tanto a mí", "La diferencia", "Inocente pobre amigo", "Con tu amor" y tantas otras que el público coreaba jocósamente.
Como esta gira formó parte de un "autohomenaje" que este hombre realizó, aprovechó para trepar al escenario a algún invitado. Muchos de ellos fueron algunos de los que participaron en el Tributo al divo de Juárez. Y entonces, mi sueño se hizo realidad. ¿Saben quién subó ese domingo? ¡La Maldita Vecindad!
En la presentación, Juanga dijo que desde esos ayeres en los que escuchó el cover de "Querida" los admiraba mucho. Roco se entregó en ovaciones y alabanzas, recordando aquél momento en el que el mismísimo divo se presentó en el L.U.C.C. a verlos tocar, en medio de puros punks. ¿Se imaginan la escena? Yo sí y me odio por haber estado tan chavita y no haber podido ir...
Así que la Maldita interpretó "Ya lo pasado, pasado" y "Querida" obligando al hermosísimo Juanga a bailar ska y alborotarse el cabello.
Y yo creía haberlo visto todo. Entonces vino un homenaje en mariachi a José Alfredo Jiménez con más de 100 elementos en escena. Brutal.
Para el momento en el que escuché los primeros acordes de "Hasta que te conocí" ya me había vuelto loca. Fue demasiado... "Na na ra, ra ra ra ra, naaa, ra ra ra raaa". Dos horas después de haber iniciado el concierto, todo el Auditorio terminó bailando al ritmo del "Noa noa" agitando el pañuelo en alto, en medio de una gran fiesta.
Maligna no es la misma después de ese concierto.
Auditorio Nacional
5 de octubre de 2008
Desde hace muchos años una de mis fantasías musicales era ver en vivo a Juan Gabriel. Nunca había podido ir a un concierto suyo. Me limitaba a mirar con ojitos melancólicos el DVD de aquella mítica presentación en Bellas Artes en los 90. El domingo pasado mi sueño se hizo realidad.
Llegué al Auditorio Nacional en compañía de mi familia y desde el primer momento todo pintaba de maravilla. Una señorita vestida con un precioso traje sastre rojo nos regaló un pañuelito blanco a cada uno. ¿Para qué? Para agitarlo alegremente al ritmo de las canciones. Uff.
El concierto inició puntualmente a las 18:00 horas. Desde el primer momento, los éxitos de siempre se hicieron sonar. Juan Gabriel, vestido con una camisa satinada azul clara con olanes y un pantalón blanco, revoloteaba por el escenario con mucha discreción. Andaba un poco enfermo de la garganta, lo cual se notaba mucho en su interpretación, pero supo cómo resoverlo a la perfección.
¿Las canciones? Bueno, TODAS... "Te pareces tanto a mí", "La diferencia", "Inocente pobre amigo", "Con tu amor" y tantas otras que el público coreaba jocósamente.
Como esta gira formó parte de un "autohomenaje" que este hombre realizó, aprovechó para trepar al escenario a algún invitado. Muchos de ellos fueron algunos de los que participaron en el Tributo al divo de Juárez. Y entonces, mi sueño se hizo realidad. ¿Saben quién subó ese domingo? ¡La Maldita Vecindad!
En la presentación, Juanga dijo que desde esos ayeres en los que escuchó el cover de "Querida" los admiraba mucho. Roco se entregó en ovaciones y alabanzas, recordando aquél momento en el que el mismísimo divo se presentó en el L.U.C.C. a verlos tocar, en medio de puros punks. ¿Se imaginan la escena? Yo sí y me odio por haber estado tan chavita y no haber podido ir...
Así que la Maldita interpretó "Ya lo pasado, pasado" y "Querida" obligando al hermosísimo Juanga a bailar ska y alborotarse el cabello.
Y yo creía haberlo visto todo. Entonces vino un homenaje en mariachi a José Alfredo Jiménez con más de 100 elementos en escena. Brutal.
Para el momento en el que escuché los primeros acordes de "Hasta que te conocí" ya me había vuelto loca. Fue demasiado... "Na na ra, ra ra ra ra, naaa, ra ra ra raaa". Dos horas después de haber iniciado el concierto, todo el Auditorio terminó bailando al ritmo del "Noa noa" agitando el pañuelo en alto, en medio de una gran fiesta.
Maligna no es la misma después de ese concierto.
5.8.08
Ya viene!!!
Mucho se ha dicho de este lanzamiento. ¿Metallica regresará a sus raíces musicales? ¿Experimentará? ¿Será un hit de ventas? ¿Será como Saint Anger? ¿Habrá gira mundial? ¿Si la hay, habrá concierto en México? Ni cómo saberlo.
Esperaremos ansiosos al próximo 12 de septiembre para poder escuchar la nueva producción de Metallica y resolver todas las dudas. Sinceramente y desde lo fan de mi corazón, no puedo esperar para volver a escuchar la voz de James Hetfield en una producción de estudio. Espero no decepcionarme tanto como en ocasiones anteriores y poder llevarme una agradable sorpresa.
18.7.08
Aniversario ruidoso
Se había pasado la fecha, pero no podemos dejar pasar el festejo.
Hace un año, un mes y un día, decidí iniciar este blog. Como buena melómana adicta a los conciertos, mi blog personal ha servido como escaparate para reseñas e intentos de periodismo musical. Un 17 de julio del 2007 decidí separar esa parte, para crear un espacio con un enfoque un poco más "serio", en dónde se hablara únicamente de música.
Este experimento se ha ido convirtiendo poco a poco en una bitácora de los conciertos y de las bandas que me gustan. No pretende seguir algún género musical, no busca ser un sitio de descargas, símplemente es un homenaje a la música, por el simple hecho de existir.
Gracias por leer.
Hace un año, un mes y un día, decidí iniciar este blog. Como buena melómana adicta a los conciertos, mi blog personal ha servido como escaparate para reseñas e intentos de periodismo musical. Un 17 de julio del 2007 decidí separar esa parte, para crear un espacio con un enfoque un poco más "serio", en dónde se hablara únicamente de música.
Este experimento se ha ido convirtiendo poco a poco en una bitácora de los conciertos y de las bandas que me gustan. No pretende seguir algún género musical, no busca ser un sitio de descargas, símplemente es un homenaje a la música, por el simple hecho de existir.
Gracias por leer.
27.6.08
Mogwai
Así me vi de pronto en la mentada "Carpa de Alta Tecnología" de la plaza de mi tío Slim. El perfil de la banda que asistió al evento era muy predecible: chicos y chicas indie, buenaondita, pero no tan pose como los que se han dejado ver en otro tipo de eventos. También se dejaban ver uno que otro oficinista, que como nosotros, saliéndo de la chamba se lanzó hacia el lugar. La barra parecía de fiesta casera, pero era accesible. Poca gente, provoca nulos tumultos, así que hasta la parada técnica en el sanitario fue amable y veloz, aún en el de las señoritas.
El escenario, por alguna morbosa razón, me recordó mucho al Circo Volador -aunque en su versión fresa-. Tal vez por los dos pisos y la distribución de la gente, me parecía a ratos, que estaba sentada en el piso del recinto sagrado de La Viga, pero con alfombra. A las 9:30 dio inicio el evento.
Abrió Austin TV. Me pareció la banda más correcta para ser telonera de Mogwai. Lo hicieron muy bien, demostrándome que valió la pena escucharlos en vivo. Dieron un recital bonito que tuvo buena respuesta de la gente.
Después vendría un intermedio de 30 minutos, para dar paso a la banda que todos estábamos esperando. Para qué mentir, de todo lo que tocaron, sólo conocía una rola. Sin embargo, disfruté mucho del show. La ambientación, gracias al juego de luces de "alta tecnología", combinado con un excelente audio y la interpretación de los músicos puso a la gente en onda. En esas notas casi teatrales, me fui a un viaje sideral -sin necesidad de haber usado ninguna sustancia legal/ilegal- con mirada perdida y toda la cosa; del cual salía gracias a los estímulos de la realidad.
Mogwai advirtió que tocaría su última canción. Así lo hizo, y se retiraron del lugar. Sin encores, sin que la gente pidiera otra. Sin nada más que una saturación en las distorsiones, a un volumen verdaderamente dañino, que provocó que casi todos salieran con un beep permanente a mitad de la cabeza; pero muy contentos por haber estado en comunión con la música. Noiselab se sacó un diez en la organización y planeación de este evento.
19.6.08
De preventas y conciertos
Ya fue la preventa de Los Fabulosos Cadillacs y ahora mismo se está llevando a cabo la venta al público general.
Los Fabulosos Cadillacs.
5 de noviembre
Foro Sol
El próximo lunes 23 se realizará la preventa de Madonna. Los precios entre $280 y casi $4,000.
Madonna
29 de noviembre
Foro Sol
El próximo lunes 30 se realizará la preventa para Oasis. Los precios oscilan entre $250 y $650.
Habrá preventa para fans el 26 y 27 de junio. Se rumora que el password será Oasisinet
Oasis
26 de noviembre
Palacio de los Deportes
¿Alguien me explica porque Muse no regresa al DF? Es una tragedia.
Y vayámonos preparando porque el próximo MotoRkr Fest 2008 va a venir con todo:
Nine Inch Nails, Stone Temple Pilots y The Flaming Lips. Será el 18 de octubre.
Tarja en México
Tarja Turunen se presentará en la Ciudad de México el próximo 16 de agosto, en el Circo Volador. Habrá que estar ahí. En su gira ha estado tocando canciones de los primeros discos de la Nightwish; así que hemos de estar preparados para escuchar rolas de antaño.
Moonspell - Night Eternal
Estoy escuchando el nuevo disco de Moonspell. Se titula Night Eternal y salió a la luz en mayo. No cabe duda que es una gran producción. Desde tiempos del Wolfheart y el Sin, no había escuchando un disco tan rifado de ellos. La verdad, Fernado Ribeiro y compañía ahora si se lucieron con esta chulada de placa. Las canciones, cuidadosamente seleccionadas nos llevan por diferentes sentimientos y géneros metaleros. Lo mismo podemos escuchar la voz del hermosísimo Ribeiro acompañada de Anneke van Giersbergen (ex-vocalista de The Gathering), en la melódica "Scorpion Flower", que lo más gutural de sus capacidades vocales en "Night Eternal". Eso sí, siempre preservando el sonido que ha caracterizado a Moonspell, durante toda su carrera.
Échenle una escuchada al disco, está en el myspace
Échenle una escuchada al disco, está en el myspace
7.6.08
Muy pronto...
Esto es lo que dice el sitio web oficial de Los Fabulosos Cadillacs. Evidentemente ahí estaré.
Top 5 del Vive Latino
Top 5 del Vive Latino 2008
1. Maldita Vecindad
2. Los Auténticos Decadentes
3. Babasónicos
4. Santa Sabina
5. Jarabe de Palo
Mención honorífica
Lost Acapulco
Los Tres
El Gran Silencio
Panteón Rococó
Bersuit
1. Maldita Vecindad
2. Los Auténticos Decadentes
3. Babasónicos
4. Santa Sabina
5. Jarabe de Palo
Mención honorífica
Lost Acapulco
Los Tres
El Gran Silencio
Panteón Rococó
Bersuit
Vive Latino
El Vive Latino es el papá de los festivales en México. Su tradición, su periodicidad y sobre todo, su intención de unir a las culturas hispanoamericanas en dos días de música, hacen de este evento una obligación para todos los asistentes regulares.
El primer Vive Latino fue en 1998. Recuerdo que en ese entonces, tenía 14 años y fue uno de mis primeros masivos. Fui con una amiga contemporánea y en nuestra loca juventud, nos metimos a los slams más cabrones. También recuerdo con algo de nostalgia, las grandes bandas que se presentaron en ese evento: Café Tacuba, Maldita Vecindad, El Tri, La Castañeda, Aterciopelados, La Lupita, Illya Kuryaki And The Valderramas, entre tantas otras...
Diez años después, esta edición del Vive fue una de las mejores que se han realizado. Con una mejor organización, una planeación mucho más funcional, un cartel muy bueno que retomó a algunos clásicos, y sobre todo, una cobertura impresionante, lograron convencer a todos de los alcances de este festival. Fueron dos días de cultura, de rock en español, de buenavibra, de convivencia alegre y armónica entre los invitados; dos días de presentaciones impresionantes; dos cierres del Vive espectaculares; promesas que quedaron al aire y que pronto se cumplirán...
El primer día entregó uno de los regresos más anhelados en el rock nacional: Santa Sabina. Una extraordinaria presentación engalanó la hermosa voz de Rita Guerrero. También nos dio buenos recuerdos con Panteón Rococó, una compleja, pero muy linda presentación de Bersuit, un extraordinario setlist de Los Tres y un cierre impresionante con Los Auténticos Decadentes.
El segundo día trajo mucho surf con Lost Acapulco. El divertido regreso de El Gran Silencio hizo bailar a todos con su chuntaro style. La Botellita de Jeréz trajo lo mejor de su guacarock, mientras que Los Lobos nos pusieron a bailar la bamba. Babasónicos entregó una de sus mejores presentaciones en un Vive Latino, mientras que Jarabe de Palo nos puso a todos a cantar y a gozar de sus rolas. Sin lugar a dudas, Maldita Vecindad fue lo mejor de esa noche, en la que miles de personas se congregaron a escuchar éxitos de toda la vida.
Sin lugar a dudas, esta edición nos dejó a todos muy satisfechos. Esperemos que el próximo Vive Latino, cuando sea la décima edición, nos regale presentaciones de bandotototas. El festival, el público y sus organizadores, lo merecemos. ¡Larga vida al Vive Latino!
El primer Vive Latino fue en 1998. Recuerdo que en ese entonces, tenía 14 años y fue uno de mis primeros masivos. Fui con una amiga contemporánea y en nuestra loca juventud, nos metimos a los slams más cabrones. También recuerdo con algo de nostalgia, las grandes bandas que se presentaron en ese evento: Café Tacuba, Maldita Vecindad, El Tri, La Castañeda, Aterciopelados, La Lupita, Illya Kuryaki And The Valderramas, entre tantas otras...
Diez años después, esta edición del Vive fue una de las mejores que se han realizado. Con una mejor organización, una planeación mucho más funcional, un cartel muy bueno que retomó a algunos clásicos, y sobre todo, una cobertura impresionante, lograron convencer a todos de los alcances de este festival. Fueron dos días de cultura, de rock en español, de buenavibra, de convivencia alegre y armónica entre los invitados; dos días de presentaciones impresionantes; dos cierres del Vive espectaculares; promesas que quedaron al aire y que pronto se cumplirán...
El primer día entregó uno de los regresos más anhelados en el rock nacional: Santa Sabina. Una extraordinaria presentación engalanó la hermosa voz de Rita Guerrero. También nos dio buenos recuerdos con Panteón Rococó, una compleja, pero muy linda presentación de Bersuit, un extraordinario setlist de Los Tres y un cierre impresionante con Los Auténticos Decadentes.
El segundo día trajo mucho surf con Lost Acapulco. El divertido regreso de El Gran Silencio hizo bailar a todos con su chuntaro style. La Botellita de Jeréz trajo lo mejor de su guacarock, mientras que Los Lobos nos pusieron a bailar la bamba. Babasónicos entregó una de sus mejores presentaciones en un Vive Latino, mientras que Jarabe de Palo nos puso a todos a cantar y a gozar de sus rolas. Sin lugar a dudas, Maldita Vecindad fue lo mejor de esa noche, en la que miles de personas se congregaron a escuchar éxitos de toda la vida.
Sin lugar a dudas, esta edición nos dejó a todos muy satisfechos. Esperemos que el próximo Vive Latino, cuando sea la décima edición, nos regale presentaciones de bandotototas. El festival, el público y sus organizadores, lo merecemos. ¡Larga vida al Vive Latino!
Zero Fest
Ahhh los festivales. No pude reseñar nada del Zero Fest, por cuestiones de tiempo. Sé que a estas alturas del partido ya no importa mucho, pues ya pasó. Sin embargo, no quiero dejar pasar la oportunidad de comentar lo interesante, ecléctico y EMOcional que fue ese evento.
La organización estuvo maravillosa. Sé que quienes fueron al MX Beat nunca encontrarán un festival mejor organizado que aquél. Sin embargo, para los que no nos rifamos a ir hasta pasando la Marquesa, el Zero Fest fue uno de los mejores festivales de los últimos años. Dos factores indispensables: suficientes baños, suficientes estaciones de recarga energética (comida, chelas, chescos, agua).
La mezcla de grupos lejos de hacer que el evento perdiera fuerza, lo hicieron más divertido. Tener en un mismo lugar a Miranda, Belinda, Mars Volta, My Chemical Romance, Ely Guerra, Kinky, banditas emo-indie, y por supuesto, a los grandísimos The Smashing Pumpkins, provocó que los asistentes fuéramos completamente una mezcla de estilos y subculturas interesantísima.
Lo mejor de la noche fue, claramente, el regreso de The Smashing Pumpkins y Billy Corgan. No tuvo madre. Para los afortunados que alcanzamos a ver a la alineación original en el Palacio de los Deportes hace diez años, este fue sin lugar a dudas, uno de los reencuentros más hermosos con la música de los noventa. La interpretación acústica de "1979" y de "Mayonaise" dejaron a muchos sin aliento y con lágrimas en los ojos. "Tonight Tonight" evidentemente fue un momento mágico, que creó una atmósfera pocas veces vista en un concierto.
El final con música electrónica y DJs, alivianó las emociones y relajó los espíritus de los asistentes. Algunos descansaron, otros bailaron y otros más, nos retiramos, perdiendo el automóvil en el estacionamiento y dando muchas vueltas para poderlo encontrar.
La organización estuvo maravillosa. Sé que quienes fueron al MX Beat nunca encontrarán un festival mejor organizado que aquél. Sin embargo, para los que no nos rifamos a ir hasta pasando la Marquesa, el Zero Fest fue uno de los mejores festivales de los últimos años. Dos factores indispensables: suficientes baños, suficientes estaciones de recarga energética (comida, chelas, chescos, agua).
La mezcla de grupos lejos de hacer que el evento perdiera fuerza, lo hicieron más divertido. Tener en un mismo lugar a Miranda, Belinda, Mars Volta, My Chemical Romance, Ely Guerra, Kinky, banditas emo-indie, y por supuesto, a los grandísimos The Smashing Pumpkins, provocó que los asistentes fuéramos completamente una mezcla de estilos y subculturas interesantísima.
Lo mejor de la noche fue, claramente, el regreso de The Smashing Pumpkins y Billy Corgan. No tuvo madre. Para los afortunados que alcanzamos a ver a la alineación original en el Palacio de los Deportes hace diez años, este fue sin lugar a dudas, uno de los reencuentros más hermosos con la música de los noventa. La interpretación acústica de "1979" y de "Mayonaise" dejaron a muchos sin aliento y con lágrimas en los ojos. "Tonight Tonight" evidentemente fue un momento mágico, que creó una atmósfera pocas veces vista en un concierto.
El final con música electrónica y DJs, alivianó las emociones y relajó los espíritus de los asistentes. Algunos descansaron, otros bailaron y otros más, nos retiramos, perdiendo el automóvil en el estacionamiento y dando muchas vueltas para poderlo encontrar.
15.5.08
Babasónicos regresan con "Mucho"
Conferencia de prensa improvisada por los de Universal. Originalmente, eran espacios de 10 minutos de entrevista uno-a-uno con la banda. Pero, claro, la mediocre logística que le echaron al evento, que no contempló que los integrantes de una banda rara vez son puntuales, provocaron que sólo se pudiera armar eso.
Adrián Dargelos habló con gran sentido del humor sobre su nuevo material, sus canciones, su composición. Dejó muy en claro que en este disco, Gabriel Manelli estuvo presente durante toda su grabación; así que de ninguna manera es un "homenaje" al músico. Hablaron sobre la presentación que tendrían en el Vive Latino, y cómo no sería un evento para promocionar su disco, sino una presentación para un festival en el que tienen ya dos años sin haber participado.
Mucho es la nueva poducción de Babasónicos, que si bien, para muchos, llega a sonar muy parecido al Anoche, recupera elementos de otras etapas de la banda. Las canciones hablan de temas muy diversos, desde sexo, relaciones de pareja complejas, hasta enojo contra lo establecido. "Pijamas" el nuevo sencillo, tiene ya un rato promocionándose en la radio con gran éxito. No cabe duda que los Babas se han convertido en una banda importantísima en la escena musical nacional e internacional.
Adrián Dargelos habló con gran sentido del humor sobre su nuevo material, sus canciones, su composición. Dejó muy en claro que en este disco, Gabriel Manelli estuvo presente durante toda su grabación; así que de ninguna manera es un "homenaje" al músico. Hablaron sobre la presentación que tendrían en el Vive Latino, y cómo no sería un evento para promocionar su disco, sino una presentación para un festival en el que tienen ya dos años sin haber participado.
Mucho es la nueva poducción de Babasónicos, que si bien, para muchos, llega a sonar muy parecido al Anoche, recupera elementos de otras etapas de la banda. Las canciones hablan de temas muy diversos, desde sexo, relaciones de pareja complejas, hasta enojo contra lo establecido. "Pijamas" el nuevo sencillo, tiene ya un rato promocionándose en la radio con gran éxito. No cabe duda que los Babas se han convertido en una banda importantísima en la escena musical nacional e internacional.
6.5.08
Annette vs Tarja
Pues siguiendo en mi debraye -que creo nunca superaré- de Nightwish, les traigo un poco de evidencia de la tragedia vocal. Tal vez si no conocen bien a la banda, no sepan porqué ha sido tremenda conmoción en fans que como yo, conocimos al grupo con sus primeros discos, fuimos viendo su evolución y su inminente destrucción.
Les dejo primero, la versión original con Tarja en la voz. Es una presentación en vivo, del último DVD End Of An Era. La canción es "Wishmaster", una de las más representativas del sonido de Nightwish
Ahora les dejo la versión en vivo de Nightwish de la misma canción, pero con Annette Olson al frente. Es una versión con poca calidad de audio, pero se alcanza a apreciar bien la voz de esta mujer. Ustedes juzguen.
Yo digo que Nightwish si pretende seguir con esta vieja al frente, no debería interpretar canciones que antes alguien con el talento de Tarja cantó.
3.5.08
Decepción: Annette Olson
Anoche ocurrió una tragedia en el Vive Cuervo Salón. Lo peor de todo, es que los asistentes al evento, sabíamos a qué nos exponíamos. Sin embargo, quisimos darle una oportunidad a Annette Olson para que demostrara si tiene la capacidad y el talento para estar como vocalista de una de las más grandes bandas en la historia del metal melódico. Fracaso absoluto.
Es muy cierto que la separación de Tarja dejó un vacío muy grande en la agrupación; pero que debía ser superada. Fue tal vez, demasiado pronto el cambio, sobre todo después de haber cerrado un ciclo con tremenda gira mundial "An End Of An Era". Pareciera que la jugada del grupo fue cambiar radicalmente. Annete Olson tiene una tesitura, un tono y un color RADICALMENTE distinto al de Tarja. No lo hace mal, pero simplemente no alcanza las canciones de Nightwish.
El nuevo disco Dark Passion Play musicalmente es bueno. La evolución de los demás miembros de Nightwish es notoria. Sin embargo, migraron el sonido de ese metal melódico a algo un poco más cercano al rock ligero. Más allá de lo comercial o no que pudiera resultar, la voz de Olson está perfecta para ese estilo de canciones. "Amaranth" -que sin broncas podría ser sencillo de Evanescence- y "Eva" lo demuestran.
El problema viene cuando aquella que alguna vez fue fan del grupo, trata de interpretar canciones que sólo una soprano podría alcanzar. Tarja es una auténtica bruja, con presencia escénica y una voz impresionante por su entrenamiento operístico. Annette es sólo una entonada cantante, poseedora de una voz muy dulce -demasiado dulce- y que simplemente, no puede llenar los zapatos que dejó la anterior. Es bien sabido que las rolas de la era de Tarja tuvieron que ser octavadas un tono más bajo para que la nueva vocal pudiera cantarlas.
No se puede describir el dolor en el fan al escuchar "I Wish I Had An Angel", "Wishmaster", "Over The Hills" y "Nemo" en voz de esa princesita coqueta. No son canciones para ella. Este concierto hirió profundamente a la vieja escuela. Tal vez todos aquellos que se acercaron a la banda, gracias a la poderosa promoción de Universal hayan disfrutado del evento. La realidad es que de no ser por Marco, Tuomas y Jukka, habría que reclamar el dinero que se pagó por las entradas.
11.4.08
La edad ya pesa: Ozzy
Ozzy Osbourne, Korn, Black Label Society
Foro Sol
8 de abril de 2008
Si hace unos años se hubieran presentado las mismas bandas en el Foro Sol, seguramente habría sido uno de esos eventos que se agotan. El rock habría estado a sus más altos niveles y el público habría enloquecido por completo ante el autoproclamado Príncipe de las Tinieblas y su séquito ‘metalero’. Esta vez, no fue así. Habría que empezar por cuestionar la organización y los elevados costos del boletaje que osciló entre los 350 y los 1250 pesos. El lugar se encontraba a penas sobrepasando la mitad de su capacidad.
Las bandas que se presentaron no pudieron brindarle a su público todo el rock que les pedían. La edad ya es algo que pesa tanto en Korn y en Ozzy Osbourne, pues no tienen ya la energía de otras épocas. Bastará con recordar cómo Jonathan Davis requirió de apoyo vocal para no agitarse con esos gritos no alcanza como antes.
La sorpresa del evento fue Black Label Society, quienes brindaron un metal de calidad y supieron cómo conectarse con el público. Zakk Wylde abusó un poco de sus malabares en la guitarra, pero demostró que también puede ser un buen vocal. Mención aparte merece el bajista John DeSerbio, quien entregó toda su energía y cualidades musicales sobre el escenario.
Foro Sol
8 de abril de 2008
Si hace unos años se hubieran presentado las mismas bandas en el Foro Sol, seguramente habría sido uno de esos eventos que se agotan. El rock habría estado a sus más altos niveles y el público habría enloquecido por completo ante el autoproclamado Príncipe de las Tinieblas y su séquito ‘metalero’. Esta vez, no fue así. Habría que empezar por cuestionar la organización y los elevados costos del boletaje que osciló entre los 350 y los 1250 pesos. El lugar se encontraba a penas sobrepasando la mitad de su capacidad.
Las bandas que se presentaron no pudieron brindarle a su público todo el rock que les pedían. La edad ya es algo que pesa tanto en Korn y en Ozzy Osbourne, pues no tienen ya la energía de otras épocas. Bastará con recordar cómo Jonathan Davis requirió de apoyo vocal para no agitarse con esos gritos no alcanza como antes.
La sorpresa del evento fue Black Label Society, quienes brindaron un metal de calidad y supieron cómo conectarse con el público. Zakk Wylde abusó un poco de sus malabares en la guitarra, pero demostró que también puede ser un buen vocal. Mención aparte merece el bajista John DeSerbio, quien entregó toda su energía y cualidades musicales sobre el escenario.
Korn dio un concierto que no logró sorprender. Como era de esperarse interpretaron las de siempre, “Freak On A Leash”, “Falling Away From Me”, “A.D.I.D.A.S”, “Right Now” y “Got The Life”, además de las canciones de sus últimas dos producciones. Afortunadamente, se lucieron con rolas dedicadas a “la vieja escuela”, como “Faget” y “Blind”.
Llegó entonces Ozzy, quien intentó demostrar que todavía es quien gobierna las legiones metaleras. A través de recursos tan socorridos en sus
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Reseña a publicarse en Indie Rocks! - sección Rockeando
18.3.08
Marla Project
Entrevista publicada en IndieRocks! yeahhh
La experimentación con los sonidos y la continua búsqueda de sensaciones es lo que define la propuesta musical de Marla Project. Fusiones que pocas veces son escuchadas en una banda nacional remiten a la originalidad de este proyecto. Nacido en Puebla en la mente y corazón de un músico verdaderamente apasionado, este grupo dará mucho de qué hablar con el lanzamiento de su disco. Marla, el indiscutible líder de este proyecto conversó con IndieRocks! en entrevista telefónica.
IR. ¿Cómo surge Marla Project?
M. Venía trabajando solo en distintas propuestas. Me sentía como un trovador rockero con todas las ganas y la pasión por componer y tocar. Con el paso del tiempo fue despegando una idea, que aun no estaba bien definida. Así, se fueron integrando nuevas personas al grupo. Con su llegada, los sets en vivo y las improvisaciones hicieron aparición, enriqueciendo lo que ya se venía haciendo.
IR! ¿De dónde surge el nombre?
M. Surge de la película “El Club de la pelea”, ese es el nombre de uno de los personajes. Esta mujer a través de su autodescubrimiento y enfrentamiento, crea un caos. Además del que el nombre es atractivo.
IR! ¿Cuál es su propuesta musical?
M. Marla Project busca reflejar distintos momentos en la existencia. A través del despertar de sentimientos y emociones en quienes les escuchan.
IR! ¿Se identifican con la escena independiente? ¿Por qué?
M. Marla Project ha tallado desde abajo. No ha sido fácil que las puertas se nos abran, aunque poco a poco hemos ido encontrando un espacio. Buscamos la libertad en las creaciones, en el trabajo en equipo y en las ideas. Por ello buscamos la distribución independiente. Toda nuestra música es producida y creada por nosotros mismos.
Estamos en contra de la victimización de las bandas independientes. Preferimos luchar por lo que queremos siempre manteniendo una postura honesta. Escúchame si te gusta, si crees que es algo de calidad. Sabemos que no descubrimos el hilo negro, simplemente se trata de hacerlo lo mejor posible.
IR! ¿Cómo se vive la escena Indie en Puebla?
M. El género hace que se dificulte más crecer en Puebla. Al buscar presentaciones nos dimos cuenta de que todo se da a través de relaciones y así nos fuimos haciendo amigos de dueños de los bares. Nos dieron la oportunidad y ahí nos encontraron con más gente que estaba en la misma frecuencia. Planeador, el colectivo, surge a partir de una búsqueda de mayor convocatoria entre diversas bandas del género.
IR. ¿Cómo han evolucionado desde el demo hasta el lanzamiento de este disco?
M. El primer demo fue blanco y gris, falto de color. Con influencias demasiado notables. Era la primera vez que componía solo en diferentes instrumentos. Por ello las construcciones son muy simples. La siguiente producción resulta más elaborada, con tintes, ritmos y complejidad. El crecimiento musical se ha ido dando de manera muy natural, hasta llegar a un punto de maduración con los demás integrantes del proyecto, generando diferentes reacciones, más aportaciones y enriquecimiento.
La disquera nos pidió que el nuevo álbum se escuchara muy parecido a lo que habían hecho antes, pues les agradó mucho. Sin embargo, Marla Project decidió tomar un riesgo al hacer algo nuevo. Llegaron así más ritmos y misticismo, alejándose de la monotonía. Los sonidos pintan escenas en la cabeza. Reflejan un lugar tranquilo que llama, pero da curiosidad. La sorpresa de esta producción es la incursión en voces y coros, con frases. Utilizando esta vez a la voz como un instrumento de apoyo.
IR! ¿Qué tratan de decirle a quienes los escuchan?
M. A la gente, que experimente. Que se adentren el en disco visualizándolo como una gran película de 1:45 minutos en donde cada 5 minutos sentirán algo diferente. Aquí estamos y vamos a seguir sonando mucho.
IR! Explica la metáfora de la libélula como manifestación o representación del mismo ser.
M. Es una analogía con la vida misma. La libélula es metáfora de nacimiento. Marla Project somos los intérpretes de la libélula, creando un cuento.
IR! ¿Cuáles son sus principales influencias?
M. Son cubano, música tradicional mexicana, Sigur Ros, Mars Volta, Dream Theater, Radiohead. Con la llegada de los demás integrantes, las influencias fueron mezclándose más.
IR! ¿Cuál es la importancia de experimentar diversos estados en el ser?
M. A veces no entiendes algo hasta que vives el extremo de una situación. Crear momentos fuertes te permite jugar con las emociones a través de la música. Que la música te lleve poco a poco a un éxtasis dentro de sí.
IR! ¿Cómo afecta el desarrollarse musicalmente en un lugar que no es el DF.?¿Es más sencillo o más complejo darse a conocer?
M. Para promoción y el apoyo de distribución puede ser más complejo. En la Feria del Libro en el D.F. después de escucharnos, la oportunidad se dio de inmediato. Mientras En el Festival Rodará en Puebla, a pesar de haber hecho la música original del evento, todo se quedó en la respuesta del público. No hubo alguien interesando en contratarnos. Pareciera que en la Ciudad de México hay más gente interesada en apoyarnos. En Puebla hay que picar más piedra y se vuelve complicado tener que viajar a cada rato. Sin embargo, han podido hacer todo de manera más sincera en Puebla.
IR! ¿En dónde están posicionados en México y en el Mundo?
M. En México hay un gran avance, aunque falta muchísimo. En una escala del 1-10 Marla Project se posiciona en 6 o 7. Buscando llegar más lejos cada día. En el mundo, muy tibios. Se dan temporadas en que personas de otros lugares nos escuchan, como en Islandia, Canadá, Estados Unidos o Argentina. Varía.
Marla Project estará presentando su disco el próximo 11 de abril, en el Bar Anónimo en Cholula, Puebla. Posteriormente estarán organizando presentaciones en otros Estados de la República. El disco estará a la venta a partir de mayo.
¿Quién es Marla Project?
por Maligna
por Maligna
IR. ¿Cómo surge Marla Project?
M. Venía trabajando solo en distintas propuestas. Me sentía como un trovador rockero con todas las ganas y la pasión por componer y tocar. Con el paso del tiempo fue despegando una idea, que aun no estaba bien definida. Así, se fueron integrando nuevas personas al grupo. Con su llegada, los sets en vivo y las improvisaciones hicieron aparición, enriqueciendo lo que ya se venía haciendo.
IR! ¿De dónde surge el nombre?
M. Surge de la película “El Club de la pelea”, ese es el nombre de uno de los personajes. Esta mujer a través de su autodescubrimiento y enfrentamiento, crea un caos. Además del que el nombre es atractivo.
IR! ¿Cuál es su propuesta musical?
M. Marla Project busca reflejar distintos momentos en la existencia. A través del despertar de sentimientos y emociones en quienes les escuchan.
IR! ¿Se identifican con la escena independiente? ¿Por qué?
M. Marla Project ha tallado desde abajo. No ha sido fácil que las puertas se nos abran, aunque poco a poco hemos ido encontrando un espacio. Buscamos la libertad en las creaciones, en el trabajo en equipo y en las ideas. Por ello buscamos la distribución independiente. Toda nuestra música es producida y creada por nosotros mismos.
Estamos en contra de la victimización de las bandas independientes. Preferimos luchar por lo que queremos siempre manteniendo una postura honesta. Escúchame si te gusta, si crees que es algo de calidad. Sabemos que no descubrimos el hilo negro, simplemente se trata de hacerlo lo mejor posible.
IR! ¿Cómo se vive la escena Indie en Puebla?
M. El género hace que se dificulte más crecer en Puebla. Al buscar presentaciones nos dimos cuenta de que todo se da a través de relaciones y así nos fuimos haciendo amigos de dueños de los bares. Nos dieron la oportunidad y ahí nos encontraron con más gente que estaba en la misma frecuencia. Planeador, el colectivo, surge a partir de una búsqueda de mayor convocatoria entre diversas bandas del género.
IR. ¿Cómo han evolucionado desde el demo hasta el lanzamiento de este disco?
M. El primer demo fue blanco y gris, falto de color. Con influencias demasiado notables. Era la primera vez que componía solo en diferentes instrumentos. Por ello las construcciones son muy simples. La siguiente producción resulta más elaborada, con tintes, ritmos y complejidad. El crecimiento musical se ha ido dando de manera muy natural, hasta llegar a un punto de maduración con los demás integrantes del proyecto, generando diferentes reacciones, más aportaciones y enriquecimiento.
La disquera nos pidió que el nuevo álbum se escuchara muy parecido a lo que habían hecho antes, pues les agradó mucho. Sin embargo, Marla Project decidió tomar un riesgo al hacer algo nuevo. Llegaron así más ritmos y misticismo, alejándose de la monotonía. Los sonidos pintan escenas en la cabeza. Reflejan un lugar tranquilo que llama, pero da curiosidad. La sorpresa de esta producción es la incursión en voces y coros, con frases. Utilizando esta vez a la voz como un instrumento de apoyo.
IR! ¿Qué tratan de decirle a quienes los escuchan?
M. A la gente, que experimente. Que se adentren el en disco visualizándolo como una gran película de 1:45 minutos en donde cada 5 minutos sentirán algo diferente. Aquí estamos y vamos a seguir sonando mucho.
IR! Explica la metáfora de la libélula como manifestación o representación del mismo ser.
M. Es una analogía con la vida misma. La libélula es metáfora de nacimiento. Marla Project somos los intérpretes de la libélula, creando un cuento.
IR! ¿Cuáles son sus principales influencias?
M. Son cubano, música tradicional mexicana, Sigur Ros, Mars Volta, Dream Theater, Radiohead. Con la llegada de los demás integrantes, las influencias fueron mezclándose más.
IR! ¿Cuál es la importancia de experimentar diversos estados en el ser?
M. A veces no entiendes algo hasta que vives el extremo de una situación. Crear momentos fuertes te permite jugar con las emociones a través de la música. Que la música te lleve poco a poco a un éxtasis dentro de sí.
IR! ¿Cómo afecta el desarrollarse musicalmente en un lugar que no es el DF.?¿Es más sencillo o más complejo darse a conocer?
M. Para promoción y el apoyo de distribución puede ser más complejo. En la Feria del Libro en el D.F. después de escucharnos, la oportunidad se dio de inmediato. Mientras En el Festival Rodará en Puebla, a pesar de haber hecho la música original del evento, todo se quedó en la respuesta del público. No hubo alguien interesando en contratarnos. Pareciera que en la Ciudad de México hay más gente interesada en apoyarnos. En Puebla hay que picar más piedra y se vuelve complicado tener que viajar a cada rato. Sin embargo, han podido hacer todo de manera más sincera en Puebla.
IR! ¿En dónde están posicionados en México y en el Mundo?
M. En México hay un gran avance, aunque falta muchísimo. En una escala del 1-10 Marla Project se posiciona en 6 o 7. Buscando llegar más lejos cada día. En el mundo, muy tibios. Se dan temporadas en que personas de otros lugares nos escuchan, como en Islandia, Canadá, Estados Unidos o Argentina. Varía.
Marla Project estará presentando su disco el próximo 11 de abril, en el Bar Anónimo en Cholula, Puebla. Posteriormente estarán organizando presentaciones en otros Estados de la República. El disco estará a la venta a partir de mayo.
13.3.08
Excelente Café
Café Tacuba
Marzo 12
Palacio de los Deportes
Marzo 12
Palacio de los Deportes
El Café Tacuba se rifó muy cabrón anoche. No cabe duda que ya tienen la autoridad para aplicar la de Chente y seguir saliendo al escenario si la banda sigue aplaudiendo. Tras más de tres horas de cantar, bailar y zapatear se despidieron de ese Palacio de los Deportes que tantas otras veces los ha recibido con los brazos abiertos.
Fue una noche muy especial. Con la consigna de hacer algo por lo menos tan memorable como fue la celebración de sus XV años, Cafeta supo ganarse al público desde las primeras canciones. El recibimiento al nuevo disco fue muy bueno, pero fueron las rolas clásicas las que crearon la comunión entre ambas partes.
Algunas de las rolas que se interpretaron no habían sido escuchadas en vivo en muchos años. el juego de luces y escenografía que traían hizo más cercana la convivencia con el público. Y es que con una pasarela que llegaba a la mitad de la pista, Quique, Joselo, Meme y Cone Cauhitl presentaron las rolas tranquilitas en ese espacio, acercándose como nunca a la gente.
Detalles como un candelabro gigante multicolor que se convirtió en una cortina; o la invitación a las chicas banda de subir al escenario con el vocalista, hicieron del concierto un muy buen viaje. De pronto, tras un encore, Cone apareció en la sección de minusválidos en las gradas, dándole la sorpresa a todos aquellos que estaban "muy lejos" del escenario.
Mucho baile, mucho canto, zapateado, saltos y alegría en una noche en la que por un momento todos los problemas y las rutinas se olvidaron. La presentación de los tacubos fue impecable, su energía inagotable y envidable. Por primera vez el público se cansó primero que la banda. Justo cuando todos esperábamos que ya encendieran las luces, ellos regresaban con más canciones que era imposible no festejar.
Fue una noche muy especial. Con la consigna de hacer algo por lo menos tan memorable como fue la celebración de sus XV años, Cafeta supo ganarse al público desde las primeras canciones. El recibimiento al nuevo disco fue muy bueno, pero fueron las rolas clásicas las que crearon la comunión entre ambas partes.
Algunas de las rolas que se interpretaron no habían sido escuchadas en vivo en muchos años. el juego de luces y escenografía que traían hizo más cercana la convivencia con el público. Y es que con una pasarela que llegaba a la mitad de la pista, Quique, Joselo, Meme y Cone Cauhitl presentaron las rolas tranquilitas en ese espacio, acercándose como nunca a la gente.
Detalles como un candelabro gigante multicolor que se convirtió en una cortina; o la invitación a las chicas banda de subir al escenario con el vocalista, hicieron del concierto un muy buen viaje. De pronto, tras un encore, Cone apareció en la sección de minusválidos en las gradas, dándole la sorpresa a todos aquellos que estaban "muy lejos" del escenario.
Mucho baile, mucho canto, zapateado, saltos y alegría en una noche en la que por un momento todos los problemas y las rutinas se olvidaron. La presentación de los tacubos fue impecable, su energía inagotable y envidable. Por primera vez el público se cansó primero que la banda. Justo cuando todos esperábamos que ya encendieran las luces, ellos regresaban con más canciones que era imposible no festejar.
29.2.08
BajoFondo en Jueves
El Vive Cuervo Salón ayer recibió a una de las agrupaciones con mayor calidad que existen actualmente. Fue el turno de Bajofondo de presentarse en el marco del FICCO. La banda de Gustavo Santoalla tomó el escenario y conviritó a todo el lugar en un recinto de baile que glorifica la música. Con apenas dos discos de estudio y uno de remixes editados, la fusión de instrumentos clásicos y electrónicos provoca una atmósfera cálida. Al ritmo de ese dulce tango electrónico, todos fuimos viajando.
No importó que ya no se pudiera fumar en el Vive Cuervo, ni que la venta de alcohol estuviera condicionada a portar un mágico brazalete amarillo, no importó que muchas personas no supieran qué diablos era lo que estaban escuchando. Bajofondo creó un momento mágico. Y ellos lo percibieron. No daban crédito de la respuesta del público, que con rolas como "El mareo", "El perfume" y "Pa'bailar" se entregaron por completo en un trance de baile. La sorpresa de la noche la dió Julieta Venegas al interpretar una versión con letra de "Pa'bailar".
No importó que ya no se pudiera fumar en el Vive Cuervo, ni que la venta de alcohol estuviera condicionada a portar un mágico brazalete amarillo, no importó que muchas personas no supieran qué diablos era lo que estaban escuchando. Bajofondo creó un momento mágico. Y ellos lo percibieron. No daban crédito de la respuesta del público, que con rolas como "El mareo", "El perfume" y "Pa'bailar" se entregaron por completo en un trance de baile. La sorpresa de la noche la dió Julieta Venegas al interpretar una versión con letra de "Pa'bailar".
28.2.08
Like a Rolling Stone
Bob Dylan
Auditorio Nacional
26 de febrero
Ayer fui a ver a Bob Dylan... ¿Saben lo que eso significa? Fue un momento histórico. Es impresionante estar escuchando en vivo a una leyenda viva como él. Críticas volarán seguramente, porque fue un setlist muy apretado, con pocas canciones conocidas y con versiones muy raras. Sin embargo, hay algo que no se puede negar. Dylan es uno de los más grandes, un verdadero sobreviviente de una lejana época que hoy huele a melancolía de un mundo más inocente. Dylan es un maestro al cual le debemos mucho, sino es que todo lo que hoy en día existe musicalmente.
Auditorio Nacional
26 de febrero
Ayer fui a ver a Bob Dylan... ¿Saben lo que eso significa? Fue un momento histórico. Es impresionante estar escuchando en vivo a una leyenda viva como él. Críticas volarán seguramente, porque fue un setlist muy apretado, con pocas canciones conocidas y con versiones muy raras. Sin embargo, hay algo que no se puede negar. Dylan es uno de los más grandes, un verdadero sobreviviente de una lejana época que hoy huele a melancolía de un mundo más inocente. Dylan es un maestro al cual le debemos mucho, sino es que todo lo que hoy en día existe musicalmente.
Escuchar canciones tan bellas como "Spirit of the water", "A fool such an I" o "It Ain't Me" fue majestuoso. Pero el poder oir en vivo "Like a rolling stone" y "Blowing in the Wind" es un auténtico tesoro que algún día podré compartir con mis nietos. Con pocos músicos, muy poca producción, casi todo el tiempo pegado a los teclados, unas deliciosas notas en la harmónica y una voz rasposa pero tan suya, Dylan dejó una huella en los corazones de aquellos que nos atrevimos a disfrutarlo.
Larga vida a Dylan...
Leyenda viva.
Leyenda viva.
[Trístemente muchas personas del público fueron groseras, irrespetuosas e ignorantes... ]
Iron Maiden en México
Iron Maiden
Foro Sol
24 de febrero
No saben cuánto reconforta observar a verdaderos sobrevivientes de esa era heavymetalera. Dones cuarentones enfundados en su chamarra de piel y jeans rotos, dispuestos a pasar una de las mejores noches de sus vidas. Entre tanta gente se hacían notar además de estos maravillosos ejemplares, alguno que otro chavito perdido. Sin embargo, el promedio de edad de los asistentes era treintañero.
Laureen Harris abrió el show y no lo hizo muy bien. La perversa combinación del pésimo audio y sus rolas hicieron que la gente prefiriera entretenerse con "la ola" y los insultos entre sí. Cerca de dónde andaba sentada había un señor hermoso con complejo de animador principal de la Perra Brava. El pobre hombre no podía con su alma borracha y pacheca, pero cómo gritaba.
Así transcurrió el concierto. La escenografía no fue tan impresionante como en otras giras, pero funcionó muy bien. Bruce cantó como nunca. Eddie se trepó al escenario haciendo gala de sus más robóticas artes y todos cantamos mucho todos los éxitos de la banda.
Entre las rolas más rifadas de la noche estuvieron "Wasted Years", la clásica y muy esperada "Number of the Beast" [que en mi humilde percepción fue muy temprana en el concierto]. "Revelation", "The Trooper", "Rime of the Ancient Mariner", "Heaven can wait"... Después de un mágico encore cerraron con Hallowed by Thy Name... uff!!!
Iron Maiden supo como conquistar a su público, pero los ingenieros de audio decepcionaron a la gran mayoría. Es una verdadera lástima que algo tan fregón se tire a la mierda por errores de equalización.
Aquí les dejo un regalito recién robado del mariscal. El aterrizaje del Ed Force 1 en la ciudad de México... yeaaaah!!!
Foro Sol
24 de febrero
No saben cuánto reconforta observar a verdaderos sobrevivientes de esa era heavymetalera. Dones cuarentones enfundados en su chamarra de piel y jeans rotos, dispuestos a pasar una de las mejores noches de sus vidas. Entre tanta gente se hacían notar además de estos maravillosos ejemplares, alguno que otro chavito perdido. Sin embargo, el promedio de edad de los asistentes era treintañero.
Laureen Harris abrió el show y no lo hizo muy bien. La perversa combinación del pésimo audio y sus rolas hicieron que la gente prefiriera entretenerse con "la ola" y los insultos entre sí. Cerca de dónde andaba sentada había un señor hermoso con complejo de animador principal de la Perra Brava. El pobre hombre no podía con su alma borracha y pacheca, pero cómo gritaba.
Así transcurrió el concierto. La escenografía no fue tan impresionante como en otras giras, pero funcionó muy bien. Bruce cantó como nunca. Eddie se trepó al escenario haciendo gala de sus más robóticas artes y todos cantamos mucho todos los éxitos de la banda.
Entre las rolas más rifadas de la noche estuvieron "Wasted Years", la clásica y muy esperada "Number of the Beast" [que en mi humilde percepción fue muy temprana en el concierto]. "Revelation", "The Trooper", "Rime of the Ancient Mariner", "Heaven can wait"... Después de un mágico encore cerraron con Hallowed by Thy Name... uff!!!
Iron Maiden supo como conquistar a su público, pero los ingenieros de audio decepcionaron a la gran mayoría. Es una verdadera lástima que algo tan fregón se tire a la mierda por errores de equalización.
Aquí les dejo un regalito recién robado del mariscal. El aterrizaje del Ed Force 1 en la ciudad de México... yeaaaah!!!
26.1.08
Ozzy, KoRn y BLS
Pues ya muchos medios lo han confirmado, Ozzy Osbourne vendrá a tierras aztecas acompañado de KoRn y Black Label Society. En un inicio se decía que probablemente estaría también Deep Purple en este evento, pero esa información terminó por no ser confirmada.
El bonito evento será el 8 de abril en el Foro Sol. Los boletos estarán en Preventa Banamex el 7 y 8 de febrero. Después de 13 años de ausencia en el país, nuestro querido Príncipe de la Oscuridad vendrá a deleitarnos con un show que promete bastante.
KoRn por su parte, nunca ha fallado en la calidad de sus presentaciones en México y esta no tendría porqué ser la excepción. Se espera que John Davis y el resto de la banda, hagan un buen esfuerzo y de paso, se lleven algunos dólares por esta presentación.
Black Label Society, el proyecto del guitarrista de la banda de Ozzy, Zack Wylde también vendrá a mostrar al público mexicano su concepto musical. Sin lugar a dudas este será un foro muy importante en Latinoamérica para darse a conocer a un público menos selecto.
Maligna está harto contenta pues podrá ver al señor Ozzy por fin...
9.1.08
MAESTRO BOB DYLAN EN MÉXICO
Es real y está más que confirmado: El MAESTRO Bob Dylan vuelve a la Ciudad de México. Nos honrará con dos presentaciones en el Auditorio Nacional los días 26 y 27 de febrero (un día después de Iron Maiden). Nada más pasaron 18 años desde su último show en el país, así que sin lugar a dudas, este será un evento digno de recordarse.
¿Por qué ir a ver a Bob Dylan?
Primero que nada porque es una de las leyendas vivas del rock, de la música y del arte en general. Sin él la historia sería completamente diferente.
Porque es un extraordinario músico y seguramente interpretará sus mejores rolas.
Porque el último disco, Modern Times, fue una joya.
Porque veremos a un ganador del Principe de Asturias.
Porque tiene más de 40 discos editados.
¡Porque fue el que le dio su primer porro a los bienportados Beatles!
Al parecer, la negociación para traerlo acá ha sido complicada y muy costosa, particularmente porque al parecer esta será la última gira del músico por Latinoamérica. Además de visitar nuestro país (DF, Guadalajara y Monterrey) se dará una vuelta por Brasil y Argentina.
Los precios oscilarán entre los 300 y los 2300 pesos, dependiendo de la sección. Los boletos parece que saldrán a la venta a partir del 14 de diciembre.
¿Por qué ir a ver a Bob Dylan?
Primero que nada porque es una de las leyendas vivas del rock, de la música y del arte en general. Sin él la historia sería completamente diferente.
Porque es un extraordinario músico y seguramente interpretará sus mejores rolas.
Porque el último disco, Modern Times, fue una joya.
Porque veremos a un ganador del Principe de Asturias.
Porque tiene más de 40 discos editados.
¡Porque fue el que le dio su primer porro a los bienportados Beatles!
Al parecer, la negociación para traerlo acá ha sido complicada y muy costosa, particularmente porque al parecer esta será la última gira del músico por Latinoamérica. Además de visitar nuestro país (DF, Guadalajara y Monterrey) se dará una vuelta por Brasil y Argentina.
Los precios oscilarán entre los 300 y los 2300 pesos, dependiendo de la sección. Los boletos parece que saldrán a la venta a partir del 14 de diciembre.
1.1.08
IRON MAIDEN...
Bueno, ya estamos todos listos para ver a Iron Maiden. Estamos preparados para echar un buen metal "old school" al ritmo del buen "mosh". Para todos los pendejos que compramos el boleto cuando salió la preventa en diciembre, nos enfrentaremos a la reubicación. Al parecer, quedaremos en un bonito lugar. El cambio de sede al Foro Sol permitirá meter más banda, así que muchos podrán encontrar aun su boleto para uno de los eventos que marcarán este 2008.
Aquí les pongo el mapa de cómo quedó el desmadrito.
En otras cosas, como bien es sabido, la muchachona Lauren Harris abrirá el concierto. Para quien no sepa, ella es la hijita consentida de Steve Harris, bajero y fundador de la legendaria banda metalera. Esta noticia tiene muy contentos a mis amigotes metaleros irredentos que como perros en celo esperan chulear a la señorita, mirándola lascivamente a través de las pantallotas del Foro. Ella no es mala, así que si la quieren escuchar visiten su myspace.
Si quieren ver a la reina más cerca, pueden ir al PreParty que habrá en el Hard Rock Live el 23 de febrero, un día antes del concierto. Estará ella y también las Iron Maidens, agrupación femenina de alta calidad musical y física. Si no conocen a las señoritas, también den una vuelta por su myspace, les va agustar. Les dejo el flyer.
Nos vemos por allá...
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