18.3.08

Marla Project

Entrevista publicada en IndieRocks! yeahhh

¿Quién es Marla Project?
por Maligna

La experimentación con los sonidos y la continua búsqueda de sensaciones es lo que define la propuesta musical de Marla Project. Fusiones que pocas veces son escuchadas en una banda nacional remiten a la originalidad de este proyecto. Nacido en Puebla en la mente y corazón de un músico verdaderamente apasionado, este grupo dará mucho de qué hablar con el lanzamiento de su disco. Marla, el indiscutible líder de este proyecto conversó con IndieRocks! en entrevista telefónica.

IR. ¿Cómo surge Marla Project?
M. Venía trabajando solo en distintas propuestas. Me sentía como un trovador rockero con todas las ganas y la pasión por componer y tocar. Con el paso del tiempo fue despegando una idea, que aun no estaba bien definida. Así, se fueron integrando nuevas personas al grupo. Con su llegada, los sets en vivo y las improvisaciones hicieron aparición, enriqueciendo lo que ya se venía haciendo.

IR! ¿De dónde surge el nombre?
M. Surge de la película “El Club de la pelea”, ese es el nombre de uno de los personajes. Esta mujer a través de su autodescubrimiento y enfrentamiento, crea un caos. Además del que el nombre es atractivo.

IR! ¿Cuál es su propuesta musical?
M. Marla Project busca reflejar distintos momentos en la existencia. A través del despertar de sentimientos y emociones en quienes les escuchan.

IR! ¿Se identifican con la escena independiente? ¿Por qué?
M. Marla Project ha tallado desde abajo. No ha sido fácil que las puertas se nos abran, aunque poco a poco hemos ido encontrando un espacio. Buscamos la libertad en las creaciones, en el trabajo en equipo y en las ideas. Por ello buscamos la distribución independiente. Toda nuestra música es producida y creada por nosotros mismos.
Estamos en contra de la victimización de las bandas independientes. Preferimos luchar por lo que queremos siempre manteniendo una postura honesta. Escúchame si te gusta, si crees que es algo de calidad. Sabemos que no descubrimos el hilo negro, simplemente se trata de hacerlo lo mejor posible.

IR! ¿Cómo se vive la escena Indie en Puebla?
M. El género hace que se dificulte más crecer en Puebla. Al buscar presentaciones nos dimos cuenta de que todo se da a través de relaciones y así nos fuimos haciendo amigos de dueños de los bares. Nos dieron la oportunidad y ahí nos encontraron con más gente que estaba en la misma frecuencia. Planeador, el colectivo, surge a partir de una búsqueda de mayor convocatoria entre diversas bandas del género.

IR. ¿Cómo han evolucionado desde el demo hasta el lanzamiento de este disco?
M. El primer demo fue blanco y gris, falto de color. Con influencias demasiado notables. Era la primera vez que componía solo en diferentes instrumentos. Por ello las construcciones son muy simples. La siguiente producción resulta más elaborada, con tintes, ritmos y complejidad. El crecimiento musical se ha ido dando de manera muy natural, hasta llegar a un punto de maduración con los demás integrantes del proyecto, generando diferentes reacciones, más aportaciones y enriquecimiento.

La disquera nos pidió que el nuevo álbum se escuchara muy parecido a lo que habían hecho antes, pues les agradó mucho. Sin embargo, Marla Project decidió tomar un riesgo al hacer algo nuevo. Llegaron así más ritmos y misticismo, alejándose de la monotonía. Los sonidos pintan escenas en la cabeza. Reflejan un lugar tranquilo que llama, pero da curiosidad. La sorpresa de esta producción es la incursión en voces y coros, con frases. Utilizando esta vez a la voz como un instrumento de apoyo.

IR! ¿Qué tratan de decirle a quienes los escuchan?
M. A la gente, que experimente. Que se adentren el en disco visualizándolo como una gran película de 1:45 minutos en donde cada 5 minutos sentirán algo diferente. Aquí estamos y vamos a seguir sonando mucho.

IR! Explica la metáfora de la libélula como manifestación o representación del mismo ser.
M. Es una analogía con la vida misma. La libélula es metáfora de nacimiento. Marla Project somos los intérpretes de la libélula, creando un cuento.

IR! ¿Cuáles son sus principales influencias?
M. Son cubano, música tradicional mexicana, Sigur Ros, Mars Volta, Dream Theater, Radiohead. Con la llegada de los demás integrantes, las influencias fueron mezclándose más.

IR! ¿Cuál es la importancia de experimentar diversos estados en el ser?
M. A veces no entiendes algo hasta que vives el extremo de una situación. Crear momentos fuertes te permite jugar con las emociones a través de la música. Que la música te lleve poco a poco a un éxtasis dentro de sí.

IR! ¿Cómo afecta el desarrollarse musicalmente en un lugar que no es el DF.?¿Es más sencillo o más complejo darse a conocer?
M. Para promoción y el apoyo de distribución puede ser más complejo. En la Feria del Libro en el D.F. después de escucharnos, la oportunidad se dio de inmediato. Mientras En el Festival Rodará en Puebla, a pesar de haber hecho la música original del evento, todo se quedó en la respuesta del público. No hubo alguien interesando en contratarnos. Pareciera que en la Ciudad de México hay más gente interesada en apoyarnos. En Puebla hay que picar más piedra y se vuelve complicado tener que viajar a cada rato. Sin embargo, han podido hacer todo de manera más sincera en Puebla.

IR! ¿En dónde están posicionados en México y en el Mundo?
M. En México hay un gran avance, aunque falta muchísimo. En una escala del 1-10 Marla Project se posiciona en 6 o 7. Buscando llegar más lejos cada día. En el mundo, muy tibios. Se dan temporadas en que personas de otros lugares nos escuchan, como en Islandia, Canadá, Estados Unidos o Argentina. Varía.



Marla Project estará presentando su disco el próximo 11 de abril, en el Bar Anónimo en Cholula, Puebla. Posteriormente estarán organizando presentaciones en otros Estados de la República. El disco estará a la venta a partir de mayo.
















13.3.08

Excelente Café

Café Tacuba
Marzo 12
Palacio de los Deportes



El Café Tacuba se rifó muy cabrón anoche. No cabe duda que ya tienen la autoridad para aplicar la de Chente y seguir saliendo al escenario si la banda sigue aplaudiendo. Tras más de tres horas de cantar, bailar y zapatear se despidieron de ese Palacio de los Deportes que tantas otras veces los ha recibido con los brazos abiertos.

Fue una noche muy especial. Con la consigna de hacer algo por lo menos tan memorable como fue la celebración de sus XV años, Cafeta supo ganarse al público desde las primeras canciones. El recibimiento al nuevo disco fue muy bueno, pero fueron las rolas clásicas las que crearon la comunión entre ambas partes.



Algunas de las rolas que se interpretaron no habían sido escuchadas en vivo en muchos años. el juego de luces y escenografía que traían hizo más cercana la convivencia con el público. Y es que con una pasarela que llegaba a la mitad de la pista, Quique, Joselo, Meme y Cone Cauhitl presentaron las rolas tranquilitas en ese espacio, acercándose como nunca a la gente.

Detalles como un candelabro gigante multicolor que se convirtió en una cortina; o la invitación a las chicas banda de subir al escenario con el vocalista, hicieron del concierto un muy buen viaje. De pronto, tras un encore, Cone apareció en la sección de minusválidos en las gradas, dándole la sorpresa a todos aquellos que estaban "muy lejos" del escenario.



Mucho baile, mucho canto, zapateado, saltos y alegría en una noche en la que por un momento todos los problemas y las rutinas se olvidaron. La presentación de los tacubos fue impecable, su energía inagotable y envidable. Por primera vez el público se cansó primero que la banda. Justo cuando todos esperábamos que ya encendieran las luces, ellos regresaban con más canciones que era imposible no festejar.