Música Maligna

Comfortably doomed. Anathema

2009-05-28T23:13:00.001-07:00

Doom.
Metal condendado, depresivo... por ponerlo en términos de moda, digamos que sería casi "emo". Y por mucho, mi género favorito de metal.

Anathema es una de las bandas a las que se les ha considerado representativas del doom. Sin embargo, es uno de los grupos que más ha evolucionado en su sonido. Cada álbum suyo se renueva, a veces coqueteando con el progresivo, otras acercándose a riffs más pesados y de pronto, paseando por experimentos más electronicos.

La banda originaria de Liverpool, se presentó ayer en el Circo Volador para presentar algunas canciones nuevas del disco que al parecer, saldrá en septiembre y para recordar los éxitos que los han consolidado como uno de los grandes del género.

Vincent Cavanagh hizo estallar su garganta cerca de las 21:30 horas, para envolver a sus seguidores en una atmósfera de emociones y visceras.

Los que ahí estábamos, haciendo gala de la fama internacional que tenemos como público, nos entregamos en cada canción con coros y aplausos hasta lograr arrancarle a Daniel Cavanagh, guitarrista, el mejor piropo que un fan puede escuchar: que ése había sido el mejor concierto de la gira.

"Empty", "Losing control", "Hope" y muchas más se dejaron escuchar, complaciendo a quienes fuimos en busqueda de éxitos y recuerdos.

Mención aparte merece "A Natural Disaster", con el dueto de Vincent y Lee Douglas una chica de voz muy dulce, quienes lograron conmovernos y acompañarlos gritando "I can't change what happened".

Tras el primer encore, vendría una interpretación acústica de "One Last Goobye", canción del disco "Judgement". Más de uno echamos la lágrima.

One Last Goodbye en vivo desde el Circo Volador. Uff.

La última canción del concierto sería aparentemente "Fragile Dreams", ante una explosión eufórica del público que tras un segundo encore fuimos sorprendidos con un cover: "Comfortably Numb", original de Pink Floyd.

El resultado. Satisfacción total.
El concierto de Anathema fue catarsis, emoción, pero sobre todo, música con calidad.

El León y su satánica fiesta

2009-04-16T07:38:00.001-07:00

Carnaval toda la vida y una noche junto a vos
Si no hay galope se nos para el corazón...
LFC

Vicentico prometió que esa noche, todos haríamos el amor. Lo cumplió con una orgía de baile, canto y carnaval. Una vez más, los Cadillacs dieron casi tres horas inolvidables a sus más aguerridos seguidores.

El León regresó con el Satánico Pop Tour en noviembre a México y muchos pensamos que pasaría algo de tiempo para volverlos a ver. Poco después se anunciaría que el 2009 tendría otra presentación de los Cadillacs.

El Palacio de los Deportes, que bien parecía el Estadio Olímpico Universitario en pleno Pumas - América, declaró el día anterior el “sold out”. Los revendedores no se hicieron esperar, sin embargo, esa noche el mayor acoso fue por parte de quienes ofrecían un lugar en dónde dejar el coche por 100 pesos, pues los estacionamientos del recinto se llenaron por completo antes de las 19:30 horas.

Y llegaron todas las canciones que se esperaban “Manuel ‘el Léon’ Santillán”, “Silencio hospital”, “Los condenaditos”, “Gitana”, “Carnaval toda la vida”, “El satánico Dr. Cadillac”, “Carmela”, “El aguijón” y muchas más, llevando a la euforia a pesar de las deficiencias en la acústica del lugar.

“Siguiendo la luna” y “Basta de llamarme así” fueron coreadas por más de 20 mil gargantas que trataban a gritos de olvidar o de recordar más fuerte.

El setlist fue básicamente el mismo que el de los conciertos del Foro Sol y con los mismos detalles, como el hijo del Señor Flavio en la batería y el de Vicentico en la guitarra durante "The Guns of Brixton" y "Let's Lynch the Land Lord". El Señor Flavio volvió a lucir su máscara de luchador durante la adaptación a cumbia villera de “Padre Nuestro”.

Vicentico pidió al público arrodillarse ante el creador durante “Mal bicho”, a cambio recibió alguna que otra rechifla de quienes lo único que esperaban era decir no a la violencia, a la injusticia y a la codicia.

“Yo no me sentaría en tu mesa” marcó el cierre del concierto, pero siguió en las voces de los asistentes que durante su salida continuaban coreándola, siguiendo la fiesta colectiva y prometiendo ir al Vive Latino para volverlos a ver.

*Fotos cortesía del Reforma.

Enrique Bunbury, maestro

2009-03-30T15:17:00.001-07:00

“Después de un tequila no pasa nada, de dos, de tres, de cuatro me sale el indio que llevo dentro"
Enrique Bunbury
México, 2009

La bienvenida al “Club de los imposibles” llegó justo a tiempo. Más de 40 mil almas abrían los brazos y la garganta para recibir al hijo pródigo de Zaragoza. Enrique Bunbury les respondería con el corazón.

La gira que viene promocionando la última producción del músico español, Hellville De Luxe, tocó pocos temas de ese disco, enfocándose en regalar a los seguidores piezas clásicas que han formado parte de la carrera del aragonés errante.

Sin lugar a dudas, la interpretación de varias canciones del álbum Pequeño fue la sorpresa de la noche. “Pequeño”, “El extranjero” y “Sólo si me perdonas” le arrancaron una sonrisa a más de un fanático en el recinto.

El recorrido por Flamingos, El viaje a ninguna parte y El tiempo de las cerezas no se hizo esperar. “Sácame de aquí”, “Lady blue”, “Puta desagradecida”, “El rescate”, “Sí” e “Infinito” fueron de los temas más cantados por el público.

“Alicia (expulsada al país de las maravillas)” después de varias giras sin ser interpretada, fue un momento mágico en la velada, que tras dos encores cerraría con un set explosivo, “El jinete”, “Canto” y “Al final”.

Parecía que todo había terminado, se escuchó el sonido local con una canción, pero Enrique interrumpió al ingeniero en audio, para expresar su alegría por haber tenido una noche exitosa, regalando al público “El tiempo de las cerezas”, para terminar una noche en la que público y cantante se volvieron uno mismo.

Tal vez la borrachera de Bunbury, quien brindaba a la menor provocación con tequila, quizás las lágrimas que derramó al sentirse cobijado por el suelo mexicano, o probablemente la emoción de ver al Foro Sol lleno, lo acercaron más a esa gente que estuvo dispuesta a dormir afuera de las taquillas para conseguir una entrada, cuando salieron los boletos a la venta.

Les dejo un video de ayer, es "Alicia" seguida de "Infinito". No se ve bien, pero se escucha super chido.

Radiohead

2009-03-18T12:27:00.000-07:00

Después de muchos años de esperar ese concierto, de haber estado en mil conversaciones en las que se planteaba "si algún día viene Radiohead a México", de haberme preparado mental y emocionalmente para escuchar en vivo ciertas rolas, llegó el momento.

Fui el lunes y tal vez debí haber ido el domingo también. Así, habría completado por completo un par de conciertos mágicos. Pero no fue así...

Radiohead dio un show espectacular, no hay duda de ello. Como bandototota que son, con el tremendo talento de Thom Yorke y con sólo pararse en el escenario, ya era suficiente.
Sin embargo, me quedé con un raro sabor de boca, como todos, por la onda de haber cerrado con "Creep".

Sí, sí, sí, lo disfruté y canté la rola y me acordé de cuando era chavita y me cortaba las venas con galletas de animalitos al ritmo de esa rola. Pero... ñem ñem ñem.

Fue divertidísimo ver a un fan de hueso colorado que andaba enfrente de nosotros, mentarle la madre a la banda durante tooooda la rola. Se enojó tanto que cuando terminó el concierto seguro se fue a madrear a alguien.

Y no es para clavarse tanto, definitivamente... pero algo no acabó de cuadrar.
Seguro es que no tocaron las rolas que yo quería escuchar y estoy haciendo berrinche.Fue un buen concierto que pudo haber sido perfecto, de haber tocado otra rola después de "Creep".

Y Kraftwerk... wow. Aplausos para ellos. Abucheos para la banda que no sabía quiénes eran.

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Por cierto, qué tal que en el noticiero estelar de Milenio (el de la noche que conduce el Ciro Gómez Leyva), lo primero que dijeron fue que los jóvenes pagamos por que nos dijeran que somos basura (haciendo una pésima referencia a Creep)... jajajaja.

La Doncella de Hierro

2009-03-11T14:54:00.000-07:00

Iron Maiden estuvo bien chido, mucho mejor que el del año pasado.

Abrieron con "Aces High" con todo y discurso de Churchill incluido.

Esta vez sí pudimos ver a Eddie saliendo de una esfinge, luego de robotcito con metralleta y hasta nos tocó ver al mismísimo diablo.

También hubo pirotecnia, fuego en el escenario y bonita escenografía.

Tocaron "Children Of The Damned" y "Phantom Of The Opera", provocando la locura en el público.

"Run To The Hills" y luego "Fear Of The Dark" fue demasiado fuerte. Grité, salté, canté y agarré el teléfono y le marqué a Chikis... Sólo el entendió el momento... (Uooooo ooo oooo...)

Obviamente el setlist estuvo lleno de clásicos: "Rime Of The Ancient Mariner" , "The Trooper", "Powerslave", "The Number Of The Beast", entre otras tantas hermosas canciones.

Al final se pusieron unos sombreritos de charro, se veían recagados.

Bruce Dickinson se cambió hartas veces, cantó muy bonito y prometió regresar con la gira del nuevo disco de estudio que sacarán el año entrante.

El Ocesa dijo que fuimos 42 mil 300 a rockear.

Sí, así se veía desde donde yo estaba. General B. ¡Qué le vamos a hacer!

Fobia en Acapulco

2008-12-29T09:54:00.000-08:00

El puerto de Acapulco no iba a ser el mejor escenario para Fobia, sin embargo, los organizadores y promotores del nuevo foro Mundo Imperial, mantuvieron la fecha aún cuando no se vendieron ni la mitad de los boletos.

Para que no se notara "tanto", los encargados del recinto decidieron bajar a todos los que tenían boletos en las secciones baratas al área de orquesta, provocando el enojo de quienes pagaron más de 400 pesos por verlos en un buen lugar.

Fobia salió al escenario con una actitud relajada, casi parecía que estaban en una tocada para sus amigos, pero sin perder la calidad en su sonido.

Leonardo de Lozanne, quien se veía un poco más hermoso que de costumbre, sorprendió con su voz e interpretación, además de su actitud alivianada ante un público que por ser muy reducido en número fue mucho más cómplice que juez.

El setlist incluyó varias canciones de Rosa Venus y un recorrido por la historia musical de Fobia, con clásicos como "Dios bendiga a los gusanos", "Camila", "Miel del escorpion" y "Vivo".

El momento cumbre fue sin lugar a dudas "Hipnotizame", uniendo al público en un coro que casi se aventó la canción completa.

Con "Hoy tengo miedo", Leonardo agradeció a todos aquellos que han hecho de Fobia algo más que una banda de rock y le han incorporado en el soundtrack de sus vidas, siendo de ayuda para salir de momentos difíciles.

Tras un encore después de "Veneno vil", la banda regresó para despedirse con "El diablo", llevándose los aplausos de un público acapulqueño, más integrado por visitantes de otros lugares, que recién se acostumbra a tener conciertos en el puerto.

Celebran sin alcohol Auténticos Decadentes y Ataque 77

2008-11-05T09:46:00.000-08:00

Deciden vender sólo refrescos y agua en el Vive Cuervo Salón

Las bandas argentinas tocaron sus éxitos más representativos

Sin una gota de alcohol, se realizó el segundo concierto de Ataque 77 y Los Auténticos Decadentes, bandas de rock argentinas, el sábado en el Vive Cuervo Salón de la Ciudad de México.

Según elementos de seguridad del lugar, la restricción fue acordada entre Ocesa, la empresa organizadora, y el recinto de espectáculos, para preservar la seguridad de los asistentes y evitar posibles brotes de violencia ya que estas bandas suelen atraer entre sus seguidores, a barras de futbol.

Algunas de las canciones de estos grupos son utilizadas como porras por los hinchas de los distintos equipos nacionales.

“La vez pasada, cuando tocaron Auténticos y Bersuit, vinieron barras del América y de Pumas y se puso pesado, yo creo que por eso no hay alcohol”, comentó Mariana Molina, seguidora del Cruz Azul que fue directamente del estadio al concierto.

Los Auténticos Decadentes y Ataque 77 se presentaron como parte de la Semana Independiente del Vive Cuervo Salón, realizada del 30 de octubre al 9 de noviembre.

Dan carnaval con todos sus éxitos

Ataque 77 arrancó su presentación a las 20:45 horas con “El cielo puede esperar” ante un foro a la mitad de su capacidad.

Como parte de la celebración por sus 21 años de carrera, interpretaron éxitos de todos sus discos como “Dulce Navidad”, “El Jorobadito”, “Fuego” y “Desaparecidos”, además de los covers de “Amigo”, original de Roberto Carlos y “Soy rebelde”, escrita por Manuel Alejandro.

De su nuevo disco Karmagedon, dieron a conocer el tema “Amores”.

Ataque 77 se despidió con “No me arrepiento de este amor”, una de las canciones más utilizadas por barras de futbol para alentar a sus equipos.

Los Auténticos Decadentes iniciaron la fiesta a las 22:30 horas con la canción “Somos”, que desató la euforia de los asistentes, que ya llenaban el Vive Cuervo Salón en su totalidad.

La banda argentina tocó los éxitos más representativos de su carrera musical, manteniendo en alto el ritmo de los asistentes, quienes no paraban de saltar con las canciones “Como te voy a olvidar”, “Los piratas”, “El murguero” y “Vení Raquél”.

Interpretaron también las baladas que les han distinguido durante sus 22 años en la escena musical latina, como “Besándote”, “Un osito de peluche de Taiwán” y “El pájaro vio el cielo y se voló”.

Tras la ejecución de “La guitarra”, el grupo liderado por Cucho Parisi, Jorge Serrano y Diego Demarco, se despidió con “Loco (tu forma de ser)”, para cerrar así una noche de baile y carnaval.

Elemento gráfico sugerido:

Fotografía de Ataque 77 en el escenario
Fotografía de Auténticos Decadentes en el escenario

Nota usada para el Taller de Redacción

Disfrtua The Rasmus culto mexicano a la muerte

2008-10-27T10:39:00.000-07:00

El aprecio que se le tiene a la muerte en México agrada a The Rasmus, banda "death pop" finlandesa que se encuentra en el País para promocionar su nuevo disco Black Roses.

Para el vocalista de la banda, Lauri Ylönen, los mexicanos pueden manejar la muerte y verla como algo hermoso que forma parte de la naturaleza, mientras que los finlandeses son más temerosos de ese momento y lo ven como un mito.

"No podríamos apreciar la vida sin la muerte. No podríamos darle su valor al día si no existiera la noche. Para apreciar un nacimiento, hay que tener en cuenta lo que es la muerte", afirmó Eero Heinonen, bajista del grupo musical.

El tema "10 Black Roses", extraído del nuevo material, hace referencia a una pareja que recorre un cementerio y nació de los fanáticos quienes acostumbraban entregar rosas negras a los músicos en sus presentaciones en vivo.

"Todo el significado del disco es bastante positivo, aunque viendo las letras pueden parecer depresivas y oscuras", dijo Lauri Ylönen.
Anuncian gira en México

El grupo espera regresar a México en abril de 2009 para dar un gran concierto, su gira mundial inicia a principios del año entrante en los países escandinavos y en Europa, posteriormente recorrerán algunos países del continente americano.

"México, para nosotros como The Rasmus, es uno de los mejores países para tocar en vivo, son fans muy entusiastas", aseguró Eero Heinonen.

Para este nuevo disco, trabajaron con Desmond Child, quien ha producido a otras bandas como Kiss, Aerosmith y Bon Jovi.

"Fue maravilloso trabajar con una leyenda que trabajó con los grandes héroes de los 80", afirmó Lauri Ylönen, vocalista y lider del grupo.

La creación de este material les tomó un poco más de lo esperado, pues el proceso creativo consistió en escribir primero una histora, siguiendo técnicas cinematográficas, y después se compuso la música que le acompañaría.

Nota utilizada para el Taller de Redacción

No esperan a Nine Inch Nails

2008-10-21T08:49:00.001-07:00

El despliegue tecnológico de alto nivel y la calidad en el sonido destacaron en la presentación de Nine Inch Nails al cierre del Motorokr Fest 2008 ayer en el Foro Sol.

La banda dio un espectáculo de audiovisual que sorprendió a los que decidieron quedarse a ver al estelar del festival.

Desde el arranque de la presentación con “999,999”, fue notorio el movimiento constante de personas que prefirieron despedirse del evento sin mirar la presentación de Nine Inch Nails, ante el intenso frío y el cansancio.

Quienes se quedaron en el Foro Sol, disfrutaron de un juego de pantallas de alta resolución en el escenario.

El grupo liderado por Trent Reznor, entregó al público mexicano canciones de su última producción The Slip y los éxitos que les han caracterizado a lo largo de la historia, como “The Frail”, “Closer”, “The Hand That Feeds”, entre otras.

Cerca de la media noche, luego de casi dos horas de rock industrial, ante un público cada vez menor, Nine Inch Nails cerró su presentación tras un encore, con tres canciones más, “Echoplex”, “Hurt” en una versión acústica que fue la más ovacionada del repertorio e “In This Twilight”.

Aviva nostalgia Stone Temple Pilots

2008-10-21T08:48:00.000-07:00

Stone Temple Pilots se presentó por primera vez en un escenario mexicano después de una década de espera, durante el Motorokr Fest 2008 ayer en el Foro Sol.

La banda comandada por Scott Weiland despertó la nostalgia entre los asistentes, quienes llenaron la explanada y las gradas laterales del recinto, para escuchar algunos de los éxitos más representativos del grunge de los 90.

El concierto inició a las 20:30 horas con “Big Empty”, seguida de “Wicken Garden”, “Big Bang Baby” y “Vasoline”, mientras los espectadores soportaban el frío.

La banda que se separó en 2002 y retomó su carrera musical en este año, sorprendió al público mexicano con la interpretación de sus canciones más populares, algunas de las cuales no habían sido contempladas durante el resto de la gira.

“Sour Girl”, “Creep”, “Plush” e “Interstate Love Song” llevaron a los asistentes, quienes coreaban las canciones, a la euforia.

Tras un breve encore, Stone Temple Pilots regresó al escenario para cerrar su participación de una hora en el festival, con la ejecución de “Trippin' on a Hole in a Paper Heart”.

Reseña utilizada para el Taller de Redacción

Sorprende la originalidad de The Flaming Lips

2008-10-21T08:43:00.000-07:00

La creatividad rebasó a la tecnología en la presentación de The Flaming Lips durante el Motorokr Fest 2008, realizado ayer en el Foro Sol.

Botargas de los Teletubbies, personajes infantiles de la famosa serie inglesa; una burbuja gigante que contenía a Wayne Coyne, vocalista de la banda; globos gigantes de colores, fueron algunos de los elementos que utilizó la agrupación musical para apoyar su interpretación en el escenario.

“Race For The Prize” fue la canción que inició la presentación de The Flaming Lips, a las 18:45 horas cumpliendo puntualmente con el horario del festival.

“No sabíamos por qué no habíamos venido antes”, dijo Coyne por el micrófono al término de la primera canción.

El cantante afirmó que por todas partes del mundo se habían topado con mexicanos que les pedían ir a la Ciudad de México a dar un concierto.

El concierto continuó con “The Yeah Yeah Yeah Song”, “Fight Test” y “Vein Of Stars”, esta última fue dedicada a Stone Temple Pilots, uno de los grupos más esperados del Motorokr Fest 2008, que tocarían después de ellos.

La canción más coreada de la presentación fue “Yoshime Battles The Pink Robots Part 1”, que unió las gargantas de los asistentes quienes ya empezaban a llenar las gradas del Foro Sol.

El cierre del concierto de The Flaming Lips lo dieron las canciones “The W.A.N.D”, “Do You Realize?” y “Pompeii Am Götterdämmerung”, ante un público que ya empezaba a ocupar las gradas del Foro Sol.

El grupo musical asistirá a otro festival en México si es invitado, afirmó Wayne Coyne antes de salir del escenario

Nota utilizada para el Taller de Redacción

Cierra el Motorokr con lo más esperado

2008-10-21T08:37:00.000-07:00

El Motorokr Fest del 2008, realizado ayer en el Foro Sol, tuvo a las bandas más esperadas del cartel, The Flaming Lips, MGMT, Stone Temple Pilots y Nine Inch Nails, hacia el final del evento.

El festival contó con dos espacios para escuchar música, el escenario negro, que fue el principal, y el escenario naranja, un poco más reducido.

La afluencia de gente incrementó durante la presentación de The Flaming Lips, empezando a llenar las gradas del recinto que hasta una hora antes, estaban completamente vacías.

La banda liderada por Wayne Coyne inició puntualmente a las 18:45 horas, en el escenario negro con un despliegue de creatividad en escena que les dio el reconocimiento del público, valiéndose de botargas, una burbuja gigante y globos de gran tamaño.

MGMT, un dúo estadounidense, se presentó en el escenario naranja, haciendo bailar a los asistentes con su música alegre y sus recursos visuales psicodélicos, a pesar del sonido mal ecualizado que despertó algunas quejas.

Para las 20:30 horas, las banda más esperada del evento apareció sobre el escenario negro, ante un Foro Sol lleno en la explanada y en las gradas laterales.

Stone Temple Pilots interpretó los éxitos más representativos de su carrera, haciendo saltar y corear al público, con “Sour Girl”, “Plush”, “Creep” e “Interstate Love Song”

Nine Inch Nails cerró el Motorokr Fest 2008, con dos horas de rock industrial y un despliegue tecnológico que sorprendió al público restante, pues la mayoría se estaba retirando del Foro Sol ante el intenso frío y el cansancio.

Canciones como “Closer” y “Hurt” enmarcaron la presentación de la banda liderada por Trent Reznor, quienes con una calidad impecable, dieron fin a la medianoche a un festival que con dos ediciones se ha ido posicionando entre los melómanos del País.

Nota utilizada para el Taller de Redacción

Krakatau Band

2008-10-13T09:43:00.000-07:00

Krakatau Band se presentó ayer en la Sala Nezahualcóyotl de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) como parte de la celebración por los 55 años del establecimiento de relaciones diplomáticas entre México e Indonesia.

El Dr. Andung Abdullah Nitimihardja, el embajador de Indonesia en México, resaltó la importancia de la amistad entre ambos países que a lo largo de los años ha ido estrechando sus lazos.

"México e Indonesia tienen mucho en común. Son dos países grandes, ricos en recursos naturales. Son países importantes", afirmó el diplomático.

El concierto de Krakatau Band fue significativo para la relación entre las dos naciones, acorde al embajador, pues además de presentar música indonesia, el programa incluyó la interpretación de música popular mexicana con la participación del grupo Son de Tarima.

La orquesta Stravaganza y el grupo de jazz fusión Sociedad Acústica de Capital Variable también participaron en este recital como músicos mexicanos invitados.

Krakatau Band brindó dos horas musicales que fusionaron ritmos típicos indonesios con jazz, new age, pop y rock usando instrumentos tradicionales, y experimentaron con la interpretación de un son jarocho, sorprendiendo al público asistente.

La agrupación musical se estará presentando el próximo jueves 16 de octubre en la Explanada de la Alhóndiga en Guanajuato, como parte del Festival Cervantino 2008.

Reseña utilizada para el Taller de Redacción

Juanga...

2008-10-07T09:49:00.000-07:00

Juan Gabriel
Auditorio Nacional
5 de octubre de 2008

Desde hace muchos años una de mis fantasías musicales era ver en vivo a Juan Gabriel. Nunca había podido ir a un concierto suyo. Me limitaba a mirar con ojitos melancólicos el DVD de aquella mítica presentación en Bellas Artes en los 90. El domingo pasado mi sueño se hizo realidad.

Llegué al Auditorio Nacional en compañía de mi familia y desde el primer momento todo pintaba de maravilla. Una señorita vestida con un precioso traje sastre rojo nos regaló un pañuelito blanco a cada uno. ¿Para qué? Para agitarlo alegremente al ritmo de las canciones. Uff.

El concierto inició puntualmente a las 18:00 horas. Desde el primer momento, los éxitos de siempre se hicieron sonar. Juan Gabriel, vestido con una camisa satinada azul clara con olanes y un pantalón blanco, revoloteaba por el escenario con mucha discreción. Andaba un poco enfermo de la garganta, lo cual se notaba mucho en su interpretación, pero supo cómo resoverlo a la perfección.

¿Las canciones? Bueno, TODAS... "Te pareces tanto a mí", "La diferencia", "Inocente pobre amigo", "Con tu amor" y tantas otras que el público coreaba jocósamente.

Como esta gira formó parte de un "autohomenaje" que este hombre realizó, aprovechó para trepar al escenario a algún invitado. Muchos de ellos fueron algunos de los que participaron en el Tributo al divo de Juárez. Y entonces, mi sueño se hizo realidad. ¿Saben quién subó ese domingo? ¡La Maldita Vecindad!

En la presentación, Juanga dijo que desde esos ayeres en los que escuchó el cover de "Querida" los admiraba mucho. Roco se entregó en ovaciones y alabanzas, recordando aquél momento en el que el mismísimo divo se presentó en el L.U.C.C. a verlos tocar, en medio de puros punks. ¿Se imaginan la escena? Yo sí y me odio por haber estado tan chavita y no haber podido ir...

Así que la Maldita interpretó "Ya lo pasado, pasado" y "Querida" obligando al hermosísimo Juanga a bailar ska y alborotarse el cabello.

Y yo creía haberlo visto todo. Entonces vino un homenaje en mariachi a José Alfredo Jiménez con más de 100 elementos en escena. Brutal.

Para el momento en el que escuché los primeros acordes de "Hasta que te conocí" ya me había vuelto loca. Fue demasiado... "Na na ra, ra ra ra ra, naaa, ra ra ra raaa". Dos horas después de haber iniciado el concierto, todo el Auditorio terminó bailando al ritmo del "Noa noa" agitando el pañuelo en alto, en medio de una gran fiesta.

Maligna no es la misma después de ese concierto.

Ya viene!!!

2008-08-05T15:27:00.000-07:00

Mucho se ha dicho de este lanzamiento. ¿Metallica regresará a sus raíces musicales? ¿Experimentará? ¿Será un hit de ventas? ¿Será como Saint Anger? ¿Habrá gira mundial? ¿Si la hay, habrá concierto en México? Ni cómo saberlo.

Esperaremos ansiosos al próximo 12 de septiembre para poder escuchar la nueva producción de Metallica y resolver todas las dudas. Sinceramente y desde lo fan de mi corazón, no puedo esperar para volver a escuchar la voz de James Hetfield en una producción de estudio. Espero no decepcionarme tanto como en ocasiones anteriores y poder llevarme una agradable sorpresa.

Aniversario ruidoso

2008-07-18T16:24:00.000-07:00

Se había pasado la fecha, pero no podemos dejar pasar el festejo.

Hace un año, un mes y un día, decidí iniciar este blog. Como buena melómana adicta a los conciertos, mi blog personal ha servido como escaparate para reseñas e intentos de periodismo musical. Un 17 de julio del 2007 decidí separar esa parte, para crear un espacio con un enfoque un poco más "serio", en dónde se hablara únicamente de música.

Este experimento se ha ido convirtiendo poco a poco en una bitácora de los conciertos y de las bandas que me gustan. No pretende seguir algún género musical, no busca ser un sitio de descargas, símplemente es un homenaje a la música, por el simple hecho de existir.

Gracias por leer.

Mogwai

2008-06-27T09:34:00.001-07:00

Así me vi de pronto en la mentada "Carpa de Alta Tecnología" de la plaza de mi tío Slim. El perfil de la banda que asistió al evento era muy predecible: chicos y chicas indie, buenaondita, pero no tan pose como los que se han dejado ver en otro tipo de eventos. También se dejaban ver uno que otro oficinista, que como nosotros, saliéndo de la chamba se lanzó hacia el lugar. La barra parecía de fiesta casera, pero era accesible. Poca gente, provoca nulos tumultos, así que hasta la parada técnica en el sanitario fue amable y veloz, aún en el de las señoritas.

El escenario, por alguna morbosa razón, me recordó mucho al Circo Volador -aunque en su versión fresa-. Tal vez por los dos pisos y la distribución de la gente, me parecía a ratos, que estaba sentada en el piso del recinto sagrado de La Viga, pero con alfombra. A las 9:30 dio inicio el evento.

Abrió Austin TV. Me pareció la banda más correcta para ser telonera de Mogwai. Lo hicieron muy bien, demostrándome que valió la pena escucharlos en vivo. Dieron un recital bonito que tuvo buena respuesta de la gente.

Después vendría un intermedio de 30 minutos, para dar paso a la banda que todos estábamos esperando. Para qué mentir, de todo lo que tocaron, sólo conocía una rola. Sin embargo, disfruté mucho del show. La ambientación, gracias al juego de luces de "alta tecnología", combinado con un excelente audio y la interpretación de los músicos puso a la gente en onda. En esas notas casi teatrales, me fui a un viaje sideral -sin necesidad de haber usado ninguna sustancia legal/ilegal- con mirada perdida y toda la cosa; del cual salía gracias a los estímulos de la realidad.

Mogwai advirtió que tocaría su última canción. Así lo hizo, y se retiraron del lugar. Sin encores, sin que la gente pidiera otra. Sin nada más que una saturación en las distorsiones, a un volumen verdaderamente dañino, que provocó que casi todos salieran con un beep permanente a mitad de la cabeza; pero muy contentos por haber estado en comunión con la música. Noiselab se sacó un diez en la organización y planeación de este evento.

De preventas y conciertos

2008-06-19T10:19:00.001-07:00

Ya fue la preventa de Los Fabulosos Cadillacs y ahora mismo se está llevando a cabo la venta al público general.

Los Fabulosos Cadillacs.
5 de noviembre
Foro Sol

El próximo lunes 23 se realizará la preventa de Madonna. Los precios entre $280 y casi $4,000.

Madonna
29 de noviembre
Foro Sol

El próximo lunes 30 se realizará la preventa para Oasis. Los precios oscilan entre $250 y $650.

Habrá preventa para fans el 26 y 27 de junio. Se rumora que el password será Oasisinet

Oasis
26 de noviembre
Palacio de los Deportes

¿Alguien me explica porque Muse no regresa al DF? Es una tragedia.

Y vayámonos preparando porque el próximo MotoRkr Fest 2008 va a venir con todo:

Nine Inch Nails, Stone Temple Pilots y The Flaming Lips. Será el 18 de octubre.

Tarja en México

2008-06-19T10:14:00.000-07:00

Tarja Turunen se presentará en la Ciudad de México el próximo 16 de agosto, en el Circo Volador. Habrá que estar ahí. En su gira ha estado tocando canciones de los primeros discos de la Nightwish; así que hemos de estar preparados para escuchar rolas de antaño.

Moonspell - Night Eternal

2008-06-19T10:13:00.001-07:00

Estoy escuchando el nuevo disco de Moonspell. Se titula Night Eternal y salió a la luz en mayo. No cabe duda que es una gran producción. Desde tiempos del Wolfheart y el Sin, no había escuchando un disco tan rifado de ellos. La verdad, Fernado Ribeiro y compañía ahora si se lucieron con esta chulada de placa. Las canciones, cuidadosamente seleccionadas nos llevan por diferentes sentimientos y géneros metaleros. Lo mismo podemos escuchar la voz del hermosísimo Ribeiro acompañada de Anneke van Giersbergen (ex-vocalista de The Gathering), en la melódica "Scorpion Flower", que lo más gutural de sus capacidades vocales en "Night Eternal". Eso sí, siempre preservando el sonido que ha caracterizado a Moonspell, durante toda su carrera.

Échenle una escuchada al disco, está en el myspace

Muy pronto...

2008-06-07T09:44:00.000-07:00

Esto es lo que dice el sitio web oficial de Los Fabulosos Cadillacs. Evidentemente ahí estaré.

Top 5 del Vive Latino

2008-06-07T09:42:00.000-07:00

Top 5 del Vive Latino 2008

1. Maldita Vecindad
2. Los Auténticos Decadentes
3. Babasónicos
4. Santa Sabina
5. Jarabe de Palo

Mención honorífica
Lost Acapulco
Los Tres
El Gran Silencio
Panteón Rococó
Bersuit

Vive Latino

2008-06-07T09:13:00.000-07:00

El Vive Latino es el papá de los festivales en México. Su tradición, su periodicidad y sobre todo, su intención de unir a las culturas hispanoamericanas en dos días de música, hacen de este evento una obligación para todos los asistentes regulares.

El primer Vive Latino fue en 1998. Recuerdo que en ese entonces, tenía 14 años y fue uno de mis primeros masivos. Fui con una amiga contemporánea y en nuestra loca juventud, nos metimos a los slams más cabrones. También recuerdo con algo de nostalgia, las grandes bandas que se presentaron en ese evento: Café Tacuba, Maldita Vecindad, El Tri, La Castañeda, Aterciopelados, La Lupita, Illya Kuryaki And The Valderramas, entre tantas otras...

Diez años después, esta edición del Vive fue una de las mejores que se han realizado. Con una mejor organización, una planeación mucho más funcional, un cartel muy bueno que retomó a algunos clásicos, y sobre todo, una cobertura impresionante, lograron convencer a todos de los alcances de este festival. Fueron dos días de cultura, de rock en español, de buenavibra, de convivencia alegre y armónica entre los invitados; dos días de presentaciones impresionantes; dos cierres del Vive espectaculares; promesas que quedaron al aire y que pronto se cumplirán...

El primer día entregó uno de los regresos más anhelados en el rock nacional: Santa Sabina. Una extraordinaria presentación engalanó la hermosa voz de Rita Guerrero. También nos dio buenos recuerdos con Panteón Rococó, una compleja, pero muy linda presentación de Bersuit, un extraordinario setlist de Los Tres y un cierre impresionante con Los Auténticos Decadentes.

El segundo día trajo mucho surf con Lost Acapulco. El divertido regreso de El Gran Silencio hizo bailar a todos con su chuntaro style. La Botellita de Jeréz trajo lo mejor de su guacarock, mientras que Los Lobos nos pusieron a bailar la bamba. Babasónicos entregó una de sus mejores presentaciones en un Vive Latino, mientras que Jarabe de Palo nos puso a todos a cantar y a gozar de sus rolas. Sin lugar a dudas, Maldita Vecindad fue lo mejor de esa noche, en la que miles de personas se congregaron a escuchar éxitos de toda la vida.

Sin lugar a dudas, esta edición nos dejó a todos muy satisfechos. Esperemos que el próximo Vive Latino, cuando sea la décima edición, nos regale presentaciones de bandotototas. El festival, el público y sus organizadores, lo merecemos. ¡Larga vida al Vive Latino!

Zero Fest

2008-06-07T08:48:00.000-07:00

Ahhh los festivales. No pude reseñar nada del Zero Fest, por cuestiones de tiempo. Sé que a estas alturas del partido ya no importa mucho, pues ya pasó. Sin embargo, no quiero dejar pasar la oportunidad de comentar lo interesante, ecléctico y EMOcional que fue ese evento.

La organización estuvo maravillosa. Sé que quienes fueron al MX Beat nunca encontrarán un festival mejor organizado que aquél. Sin embargo, para los que no nos rifamos a ir hasta pasando la Marquesa, el Zero Fest fue uno de los mejores festivales de los últimos años. Dos factores indispensables: suficientes baños, suficientes estaciones de recarga energética (comida, chelas, chescos, agua).

La mezcla de grupos lejos de hacer que el evento perdiera fuerza, lo hicieron más divertido. Tener en un mismo lugar a Miranda, Belinda, Mars Volta, My Chemical Romance, Ely Guerra, Kinky, banditas emo-indie, y por supuesto, a los grandísimos The Smashing Pumpkins, provocó que los asistentes fuéramos completamente una mezcla de estilos y subculturas interesantísima.

Lo mejor de la noche fue, claramente, el regreso de The Smashing Pumpkins y Billy Corgan. No tuvo madre. Para los afortunados que alcanzamos a ver a la alineación original en el Palacio de los Deportes hace diez años, este fue sin lugar a dudas, uno de los reencuentros más hermosos con la música de los noventa. La interpretación acústica de "1979" y de "Mayonaise" dejaron a muchos sin aliento y con lágrimas en los ojos. "Tonight Tonight" evidentemente fue un momento mágico, que creó una atmósfera pocas veces vista en un concierto.

El final con música electrónica y DJs, alivianó las emociones y relajó los espíritus de los asistentes. Algunos descansaron, otros bailaron y otros más, nos retiramos, perdiendo el automóvil en el estacionamiento y dando muchas vueltas para poderlo encontrar.

Babasónicos regresan con "Mucho"

2008-05-15T10:00:00.000-07:00

Conferencia de prensa improvisada por los de Universal. Originalmente, eran espacios de 10 minutos de entrevista uno-a-uno con la banda. Pero, claro, la mediocre logística que le echaron al evento, que no contempló que los integrantes de una banda rara vez son puntuales, provocaron que sólo se pudiera armar eso.

Adrián Dargelos habló con gran sentido del humor sobre su nuevo material, sus canciones, su composición. Dejó muy en claro que en este disco, Gabriel Manelli estuvo presente durante toda su grabación; así que de ninguna manera es un "homenaje" al músico. Hablaron sobre la presentación que tendrían en el Vive Latino, y cómo no sería un evento para promocionar su disco, sino una presentación para un festival en el que tienen ya dos años sin haber participado.

Mucho es la nueva poducción de Babasónicos, que si bien, para muchos, llega a sonar muy parecido al Anoche, recupera elementos de otras etapas de la banda. Las canciones hablan de temas muy diversos, desde sexo, relaciones de pareja complejas, hasta enojo contra lo establecido. "Pijamas" el nuevo sencillo, tiene ya un rato promocionándose en la radio con gran éxito. No cabe duda que los Babas se han convertido en una banda importantísima en la escena musical nacional e internacional.

Annette vs Tarja

2008-05-06T11:05:00.001-07:00

Pues siguiendo en mi debraye -que creo nunca superaré- de Nightwish, les traigo un poco de evidencia de la tragedia vocal. Tal vez si no conocen bien a la banda, no sepan porqué ha sido tremenda conmoción en fans que como yo, conocimos al grupo con sus primeros discos, fuimos viendo su evolución y su inminente destrucción.

Les dejo primero, la versión original con Tarja en la voz. Es una presentación en vivo, del último DVD End Of An Era. La canción es "Wishmaster", una de las más representativas del sonido de Nightwish

Ahora les dejo la versión en vivo de Nightwish de la misma canción, pero con Annette Olson al frente. Es una versión con poca calidad de audio, pero se alcanza a apreciar bien la voz de esta mujer. Ustedes juzguen.

Yo digo que Nightwish si pretende seguir con esta vieja al frente, no debería interpretar canciones que antes alguien con el talento de Tarja cantó.

Decepción: Annette Olson

2008-05-03T14:08:00.001-07:00

Anoche ocurrió una tragedia en el Vive Cuervo Salón. Lo peor de todo, es que los asistentes al evento, sabíamos a qué nos exponíamos. Sin embargo, quisimos darle una oportunidad a Annette Olson para que demostrara si tiene la capacidad y el talento para estar como vocalista de una de las más grandes bandas en la historia del metal melódico. Fracaso absoluto.

Es muy cierto que la separación de Tarja dejó un vacío muy grande en la agrupación; pero que debía ser superada. Fue tal vez, demasiado pronto el cambio, sobre todo después de haber cerrado un ciclo con tremenda gira mundial "An End Of An Era". Pareciera que la jugada del grupo fue cambiar radicalmente. Annete Olson tiene una tesitura, un tono y un color RADICALMENTE distinto al de Tarja. No lo hace mal, pero simplemente no alcanza las canciones de Nightwish.

El nuevo disco Dark Passion Play musicalmente es bueno. La evolución de los demás miembros de Nightwish es notoria. Sin embargo, migraron el sonido de ese metal melódico a algo un poco más cercano al rock ligero. Más allá de lo comercial o no que pudiera resultar, la voz de Olson está perfecta para ese estilo de canciones. "Amaranth" -que sin broncas podría ser sencillo de Evanescence- y "Eva" lo demuestran.

El problema viene cuando aquella que alguna vez fue fan del grupo, trata de interpretar canciones que sólo una soprano podría alcanzar. Tarja es una auténtica bruja, con presencia escénica y una voz impresionante por su entrenamiento operístico. Annette es sólo una entonada cantante, poseedora de una voz muy dulce -demasiado dulce- y que simplemente, no puede llenar los zapatos que dejó la anterior. Es bien sabido que las rolas de la era de Tarja tuvieron que ser octavadas un tono más bajo para que la nueva vocal pudiera cantarlas.

No se puede describir el dolor en el fan al escuchar "I Wish I Had An Angel", "Wishmaster", "Over The Hills" y "Nemo" en voz de esa princesita coqueta. No son canciones para ella. Este concierto hirió profundamente a la vieja escuela. Tal vez todos aquellos que se acercaron a la banda, gracias a la poderosa promoción de Universal hayan disfrutado del evento. La realidad es que de no ser por Marco, Tuomas y Jukka, habría que reclamar el dinero que se pagó por las entradas.

La edad ya pesa: Ozzy

2008-04-11T11:31:00.000-07:00

Ozzy Osbourne, Korn, Black Label Society
Foro Sol
8 de abril de 2008

Si hace unos años se hubieran presentado las mismas bandas en el Foro Sol, seguramente habría sido uno de esos eventos que se agotan. El rock habría estado a sus más altos niveles y el público habría enloquecido por completo ante el autoproclamado Príncipe de las Tinieblas y su séquito ‘metalero’. Esta vez, no fue así. Habría que empezar por cuestionar la organización y los elevados costos del boletaje que osciló entre los 350 y los 1250 pesos. El lugar se encontraba a penas sobrepasando la mitad de su capacidad.

Las bandas que se presentaron no pudieron brindarle a su público todo el rock que les pedían. La edad ya es algo que pesa tanto en Korn y en Ozzy Osbourne, pues no tienen ya la energía de otras épocas. Bastará con recordar cómo Jonathan Davis requirió de apoyo vocal para no agitarse con esos gritos no alcanza como antes.

La sorpresa del evento fue Black Label Society, quienes brindaron un metal de calidad y supieron cómo conectarse con el público. Zakk Wylde abusó un poco de sus malabares en la guitarra, pero demostró que también puede ser un buen vocal. Mención aparte merece el bajista John DeSerbio, quien entregó toda su energía y cualidades musicales sobre el escenario.

Korn dio un concierto que no logró sorprender. Como era de esperarse interpretaron las de siempre, “Freak On A Leash”, “Falling Away From Me”, “A.D.I.D.A.S”, “Right Now” y “Got The Life”, además de las canciones de sus últimas dos producciones. Afortunadamente, se lucieron con rolas dedicadas a “la vieja escuela”, como “Faget” y “Blind”.

Llegó entonces Ozzy, quien intentó demostrar que todavía es quien gobierna las legiones metaleras. A través de recursos tan socorridos en sus , como enseñar las nalgas o aventar cubetazas de agua al público, trató de enloquecer a los presentes. Tocó lo que debía; de Black Sabbath se aventó “Warpigs”, “Iron Man”, “Crazy Train” y “Paranoid”; además de sus más representativos éxitos como solista. Lo mejor de la presentación fue el solo de Zakk Wylde y la promesa que Ozzy hizo; traer el Ozzfest a tierras nacionales.

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Reseña a publicarse en Indie Rocks! - sección Rockeando

Marla Project

2008-03-18T19:29:00.000-07:00

Entrevista publicada en IndieRocks! yeahhh

¿Quién es Marla Project?
por Maligna

La experimentación con los sonidos y la continua búsqueda de sensaciones es lo que define la propuesta musical de Marla Project. Fusiones que pocas veces son escuchadas en una banda nacional remiten a la originalidad de este proyecto. Nacido en Puebla en la mente y corazón de un músico verdaderamente apasionado, este grupo dará mucho de qué hablar con el lanzamiento de su disco. Marla, el indiscutible líder de este proyecto conversó con IndieRocks! en entrevista telefónica.

IR. ¿Cómo surge Marla Project?
M. Venía trabajando solo en distintas propuestas. Me sentía como un trovador rockero con todas las ganas y la pasión por componer y tocar. Con el paso del tiempo fue despegando una idea, que aun no estaba bien definida. Así, se fueron integrando nuevas personas al grupo. Con su llegada, los sets en vivo y las improvisaciones hicieron aparición, enriqueciendo lo que ya se venía haciendo.

IR! ¿De dónde surge el nombre?
M. Surge de la película “El Club de la pelea”, ese es el nombre de uno de los personajes. Esta mujer a través de su autodescubrimiento y enfrentamiento, crea un caos. Además del que el nombre es atractivo.

IR! ¿Cuál es su propuesta musical?
M. Marla Project busca reflejar distintos momentos en la existencia. A través del despertar de sentimientos y emociones en quienes les escuchan.

IR! ¿Se identifican con la escena independiente? ¿Por qué?
M. Marla Project ha tallado desde abajo. No ha sido fácil que las puertas se nos abran, aunque poco a poco hemos ido encontrando un espacio. Buscamos la libertad en las creaciones, en el trabajo en equipo y en las ideas. Por ello buscamos la distribución independiente. Toda nuestra música es producida y creada por nosotros mismos.
Estamos en contra de la victimización de las bandas independientes. Preferimos luchar por lo que queremos siempre manteniendo una postura honesta. Escúchame si te gusta, si crees que es algo de calidad. Sabemos que no descubrimos el hilo negro, simplemente se trata de hacerlo lo mejor posible.

IR! ¿Cómo se vive la escena Indie en Puebla?
M. El género hace que se dificulte más crecer en Puebla. Al buscar presentaciones nos dimos cuenta de que todo se da a través de relaciones y así nos fuimos haciendo amigos de dueños de los bares. Nos dieron la oportunidad y ahí nos encontraron con más gente que estaba en la misma frecuencia. Planeador, el colectivo, surge a partir de una búsqueda de mayor convocatoria entre diversas bandas del género.

IR. ¿Cómo han evolucionado desde el demo hasta el lanzamiento de este disco?
M. El primer demo fue blanco y gris, falto de color. Con influencias demasiado notables. Era la primera vez que componía solo en diferentes instrumentos. Por ello las construcciones son muy simples. La siguiente producción resulta más elaborada, con tintes, ritmos y complejidad. El crecimiento musical se ha ido dando de manera muy natural, hasta llegar a un punto de maduración con los demás integrantes del proyecto, generando diferentes reacciones, más aportaciones y enriquecimiento.

La disquera nos pidió que el nuevo álbum se escuchara muy parecido a lo que habían hecho antes, pues les agradó mucho. Sin embargo, Marla Project decidió tomar un riesgo al hacer algo nuevo. Llegaron así más ritmos y misticismo, alejándose de la monotonía. Los sonidos pintan escenas en la cabeza. Reflejan un lugar tranquilo que llama, pero da curiosidad. La sorpresa de esta producción es la incursión en voces y coros, con frases. Utilizando esta vez a la voz como un instrumento de apoyo.

IR! ¿Qué tratan de decirle a quienes los escuchan?
M. A la gente, que experimente. Que se adentren el en disco visualizándolo como una gran película de 1:45 minutos en donde cada 5 minutos sentirán algo diferente. Aquí estamos y vamos a seguir sonando mucho.

IR! Explica la metáfora de la libélula como manifestación o representación del mismo ser.
M. Es una analogía con la vida misma. La libélula es metáfora de nacimiento. Marla Project somos los intérpretes de la libélula, creando un cuento.

IR! ¿Cuáles son sus principales influencias?
M. Son cubano, música tradicional mexicana, Sigur Ros, Mars Volta, Dream Theater, Radiohead. Con la llegada de los demás integrantes, las influencias fueron mezclándose más.

IR! ¿Cuál es la importancia de experimentar diversos estados en el ser?
M. A veces no entiendes algo hasta que vives el extremo de una situación. Crear momentos fuertes te permite jugar con las emociones a través de la música. Que la música te lleve poco a poco a un éxtasis dentro de sí.

IR! ¿Cómo afecta el desarrollarse musicalmente en un lugar que no es el DF.?¿Es más sencillo o más complejo darse a conocer?
M. Para promoción y el apoyo de distribución puede ser más complejo. En la Feria del Libro en el D.F. después de escucharnos, la oportunidad se dio de inmediato. Mientras En el Festival Rodará en Puebla, a pesar de haber hecho la música original del evento, todo se quedó en la respuesta del público. No hubo alguien interesando en contratarnos. Pareciera que en la Ciudad de México hay más gente interesada en apoyarnos. En Puebla hay que picar más piedra y se vuelve complicado tener que viajar a cada rato. Sin embargo, han podido hacer todo de manera más sincera en Puebla.

IR! ¿En dónde están posicionados en México y en el Mundo?
M. En México hay un gran avance, aunque falta muchísimo. En una escala del 1-10 Marla Project se posiciona en 6 o 7. Buscando llegar más lejos cada día. En el mundo, muy tibios. Se dan temporadas en que personas de otros lugares nos escuchan, como en Islandia, Canadá, Estados Unidos o Argentina. Varía.

Marla Project estará presentando su disco el próximo 11 de abril, en el Bar Anónimo en Cholula, Puebla. Posteriormente estarán organizando presentaciones en otros Estados de la República. El disco estará a la venta a partir de mayo.

Excelente Café

2008-03-13T17:49:00.000-07:00

Café Tacuba
Marzo 12
Palacio de los Deportes

El Café Tacuba se rifó muy cabrón anoche. No cabe duda que ya tienen la autoridad para aplicar la de Chente y seguir saliendo al escenario si la banda sigue aplaudiendo. Tras más de tres horas de cantar, bailar y zapatear se despidieron de ese Palacio de los Deportes que tantas otras veces los ha recibido con los brazos abiertos.

Fue una noche muy especial. Con la consigna de hacer algo por lo menos tan memorable como fue la celebración de sus XV años, Cafeta supo ganarse al público desde las primeras canciones. El recibimiento al nuevo disco fue muy bueno, pero fueron las rolas clásicas las que crearon la comunión entre ambas partes.

Algunas de las rolas que se interpretaron no habían sido escuchadas en vivo en muchos años. el juego de luces y escenografía que traían hizo más cercana la convivencia con el público. Y es que con una pasarela que llegaba a la mitad de la pista, Quique, Joselo, Meme y Cone Cauhitl presentaron las rolas tranquilitas en ese espacio, acercándose como nunca a la gente.

Detalles como un candelabro gigante multicolor que se convirtió en una cortina; o la invitación a las chicas banda de subir al escenario con el vocalista, hicieron del concierto un muy buen viaje. De pronto, tras un encore, Cone apareció en la sección de minusválidos en las gradas, dándole la sorpresa a todos aquellos que estaban "muy lejos" del escenario.

Mucho baile, mucho canto, zapateado, saltos y alegría en una noche en la que por un momento todos los problemas y las rutinas se olvidaron. La presentación de los tacubos fue impecable, su energía inagotable y envidable. Por primera vez el público se cansó primero que la banda. Justo cuando todos esperábamos que ya encendieran las luces, ellos regresaban con más canciones que era imposible no festejar.

BajoFondo en Jueves

2008-02-29T07:11:00.000-08:00

El Vive Cuervo Salón ayer recibió a una de las agrupaciones con mayor calidad que existen actualmente. Fue el turno de Bajofondo de presentarse en el marco del FICCO. La banda de Gustavo Santoalla tomó el escenario y conviritó a todo el lugar en un recinto de baile que glorifica la música. Con apenas dos discos de estudio y uno de remixes editados, la fusión de instrumentos clásicos y electrónicos provoca una atmósfera cálida. Al ritmo de ese dulce tango electrónico, todos fuimos viajando.

No importó que ya no se pudiera fumar en el Vive Cuervo, ni que la venta de alcohol estuviera condicionada a portar un mágico brazalete amarillo, no importó que muchas personas no supieran qué diablos era lo que estaban escuchando. Bajofondo creó un momento mágico. Y ellos lo percibieron. No daban crédito de la respuesta del público, que con rolas como "El mareo", "El perfume" y "Pa'bailar" se entregaron por completo en un trance de baile. La sorpresa de la noche la dió Julieta Venegas al interpretar una versión con letra de "Pa'bailar".

Like a Rolling Stone

2008-02-28T08:17:00.001-08:00

Bob Dylan
Auditorio Nacional
26 de febrero

Ayer fui a ver a Bob Dylan... ¿Saben lo que eso significa? Fue un momento histórico. Es impresionante estar escuchando en vivo a una leyenda viva como él. Críticas volarán seguramente, porque fue un setlist muy apretado, con pocas canciones conocidas y con versiones muy raras. Sin embargo, hay algo que no se puede negar. Dylan es uno de los más grandes, un verdadero sobreviviente de una lejana época que hoy huele a melancolía de un mundo más inocente. Dylan es un maestro al cual le debemos mucho, sino es que todo lo que hoy en día existe musicalmente.

Escuchar canciones tan bellas como "Spirit of the water", "A fool such an I" o "It Ain't Me" fue majestuoso. Pero el poder oir en vivo "Like a rolling stone" y "Blowing in the Wind" es un auténtico tesoro que algún día podré compartir con mis nietos. Con pocos músicos, muy poca producción, casi todo el tiempo pegado a los teclados, unas deliciosas notas en la harmónica y una voz rasposa pero tan suya, Dylan dejó una huella en los corazones de aquellos que nos atrevimos a disfrutarlo.

Larga vida a Dylan...
Leyenda viva.

[Trístemente muchas personas del público fueron groseras, irrespetuosas e ignorantes... ]

Iron Maiden en México

2008-02-28T08:14:00.000-08:00

Iron Maiden
Foro Sol
24 de febrero

No saben cuánto reconforta observar a verdaderos sobrevivientes de esa era heavymetalera. Dones cuarentones enfundados en su chamarra de piel y jeans rotos, dispuestos a pasar una de las mejores noches de sus vidas. Entre tanta gente se hacían notar además de estos maravillosos ejemplares, alguno que otro chavito perdido. Sin embargo, el promedio de edad de los asistentes era treintañero.

Laureen Harris abrió el show y no lo hizo muy bien. La perversa combinación del pésimo audio y sus rolas hicieron que la gente prefiriera entretenerse con "la ola" y los insultos entre sí. Cerca de dónde andaba sentada había un señor hermoso con complejo de animador principal de la Perra Brava. El pobre hombre no podía con su alma borracha y pacheca, pero cómo gritaba.

Así transcurrió el concierto. La escenografía no fue tan impresionante como en otras giras, pero funcionó muy bien. Bruce cantó como nunca. Eddie se trepó al escenario haciendo gala de sus más robóticas artes y todos cantamos mucho todos los éxitos de la banda.

Entre las rolas más rifadas de la noche estuvieron "Wasted Years", la clásica y muy esperada "Number of the Beast" [que en mi humilde percepción fue muy temprana en el concierto]. "Revelation", "The Trooper", "Rime of the Ancient Mariner", "Heaven can wait"... Después de un mágico encore cerraron con Hallowed by Thy Name... uff!!!

Iron Maiden supo como conquistar a su público, pero los ingenieros de audio decepcionaron a la gran mayoría. Es una verdadera lástima que algo tan fregón se tire a la mierda por errores de equalización.

Aquí les dejo un regalito recién robado del mariscal. El aterrizaje del Ed Force 1 en la ciudad de México... yeaaaah!!!

Ozzy, KoRn y BLS

2008-01-26T10:54:00.000-08:00

Pues ya muchos medios lo han confirmado, Ozzy Osbourne vendrá a tierras aztecas acompañado de KoRn y Black Label Society. En un inicio se decía que probablemente estaría también Deep Purple en este evento, pero esa información terminó por no ser confirmada.

El bonito evento será el 8 de abril en el Foro Sol. Los boletos estarán en Preventa Banamex el 7 y 8 de febrero. Después de 13 años de ausencia en el país, nuestro querido Príncipe de la Oscuridad vendrá a deleitarnos con un show que promete bastante.

KoRn por su parte, nunca ha fallado en la calidad de sus presentaciones en México y esta no tendría porqué ser la excepción. Se espera que John Davis y el resto de la banda, hagan un buen esfuerzo y de paso, se lleven algunos dólares por esta presentación.

Black Label Society, el proyecto del guitarrista de la banda de Ozzy, Zack Wylde también vendrá a mostrar al público mexicano su concepto musical. Sin lugar a dudas este será un foro muy importante en Latinoamérica para darse a conocer a un público menos selecto.

Maligna está harto contenta pues podrá ver al señor Ozzy por fin...

La Barranca

2008-01-26T10:52:00.000-08:00

Maligna apoya la causa!!!!

Si quieren apoyarla, copien el código aquí

MAESTRO BOB DYLAN EN MÉXICO

2008-01-09T15:54:00.000-08:00

Es real y está más que confirmado: El MAESTRO Bob Dylan vuelve a la Ciudad de México. Nos honrará con dos presentaciones en el Auditorio Nacional los días 26 y 27 de febrero (un día después de Iron Maiden). Nada más pasaron 18 años desde su último show en el país, así que sin lugar a dudas, este será un evento digno de recordarse.

¿Por qué ir a ver a Bob Dylan?
Primero que nada porque es una de las leyendas vivas del rock, de la música y del arte en general. Sin él la historia sería completamente diferente.
Porque es un extraordinario músico y seguramente interpretará sus mejores rolas.
Porque el último disco, Modern Times, fue una joya.
Porque veremos a un ganador del Principe de Asturias.
Porque tiene más de 40 discos editados.
¡Porque fue el que le dio su primer porro a los bienportados Beatles!

Al parecer, la negociación para traerlo acá ha sido complicada y muy costosa, particularmente porque al parecer esta será la última gira del músico por Latinoamérica. Además de visitar nuestro país (DF, Guadalajara y Monterrey) se dará una vuelta por Brasil y Argentina.

Los precios oscilarán entre los 300 y los 2300 pesos, dependiendo de la sección. Los boletos parece que saldrán a la venta a partir del 14 de diciembre.

IRON MAIDEN...

2008-01-01T16:08:00.000-08:00

Bueno, ya estamos todos listos para ver a Iron Maiden. Estamos preparados para echar un buen metal "old school" al ritmo del buen "mosh". Para todos los pendejos que compramos el boleto cuando salió la preventa en diciembre, nos enfrentaremos a la reubicación. Al parecer, quedaremos en un bonito lugar. El cambio de sede al Foro Sol permitirá meter más banda, así que muchos podrán encontrar aun su boleto para uno de los eventos que marcarán este 2008.

Aquí les pongo el mapa de cómo quedó el desmadrito.

En otras cosas, como bien es sabido, la muchachona Lauren Harris abrirá el concierto. Para quien no sepa, ella es la hijita consentida de Steve Harris, bajero y fundador de la legendaria banda metalera. Esta noticia tiene muy contentos a mis amigotes metaleros irredentos que como perros en celo esperan chulear a la señorita, mirándola lascivamente a través de las pantallotas del Foro. Ella no es mala, así que si la quieren escuchar visiten su myspace.

Si quieren ver a la reina más cerca, pueden ir al PreParty que habrá en el Hard Rock Live el 23 de febrero, un día antes del concierto. Estará ella y también las Iron Maidens, agrupación femenina de alta calidad musical y física. Si no conocen a las señoritas, también den una vuelta por su myspace, les va agustar. Les dejo el flyer.

Nos vemos por allá...

Próximo lanzamiento

2007-11-30T20:09:00.000-08:00

Maligna es fan y fue a ver a Héroes del Silencio hasta adelante. Vivió uno de los momentos más mágicos de su vida. Y ahora... recibió esta belleza. ¡Ya viene el DVD en vivo de esos conciertos! Muchas de las rolas, entre ellas "La chispa adecuada" están grabadas en los conciertos que se dieron en México.

18 de diciembre.

Los vi volver...

2007-11-16T09:07:00.001-08:00

...a la otra Ciudad de la Furia, por lo menos eso fue lo que dijo Gustavo Cerati antes de interpretar tremenda rola. Y sí, México D.F se vió tan susceptible, pero con los brazos muy abiertos para recibir después de 10 años de ausencia a uno de los grandes del rock en español: Soda Stereo.

Larga espera, privilegiado lugar, muy linda compañía y mucho frío. Pero el clima no fue un impedimiento para bailar entre oficinistas treinteañeros y señoras "cuquis" con bolso y aretito de perla. Soda dio un concierto excepcional, con complacencias casi para todos. [Yo quería "Té para tres" y no hubo :(].

Dos pájaros de un tiro

2007-11-04T19:01:00.000-08:00

De último momento pude conseguir entradas para el último concierto de Serrat y Sabina: Dos Pájaros de un tiro. Muy tarde, pero todavía a tiempo pude llegar al estacionamiento del Auditorio Nacional. El recinto estaba a reventar. Desde la pila P del segundo piso pude apreciar uno de los conciertos más melancólicos y divertidos que han existido.

A pesar de haber crecido con Joan Manuel Serrat, como producto del fanatismo de mi padre y de la aceptación de mi madre a esa música, nunca había disfrutado de interpretaciones en vivo de sus canciones como este jueves 1 de noviembre. Había tenido oportunidad de verlo en tres ocasiones anteriores, y jamás vi una conexión así entre el público y el cantautor catalán. Evidentemente, la presencia de Sabina fue parte de la magia. Sin embargo, los 10 mil espectadores pudimos disfrutar a un Serrat alegre, entretenido y muy pícaro.

De Sabina no conocía mucho. Sólamente "Y nos dieron las diez" porque es una de esas canciones de cultura general y "Contigo" por uno de esos amores que matan y no mueren. Debo decir que me enamoré en el acto de él. ¡Qué personaje más atractivo! Su voz ronca, sus letras cínicas, su irreverencia, su anarquía, su vida de rockstar en la tercera edad; todo en él es sensual. Creó una complicidad entrañable con su compañero de escenario y con su auditorio. Arrancó carcajadas hasta al más serio.

Es sabido que ambos han estado muy cerca de la muerte. Serrat con su cáncer de vejiga; Sabina con su estado comatoso y su vuelta a la realidad. Se nota que son un par de viejos locos a los que la vida y el destino les dieron una segunda oportunidad. Y en cada canto al amor, a las mujeres, a los placeres más mundanos, provocan en quien les escucha un sentimiento de rebeldía y de idealismo que es muy difícil superar.

Tengo 23 años y muy probablemente podría ser nieta de cualquiera de los dos. Sin embargo, sus canciones y sus respectivos mensajes tienen una actualidad impresionante en mi vida. Aun cuando pareciera que no tienen nada qué decirme o que nada de lo que puedan cantar podría impresionarme, sucede todo lo contrario. Esa noche aprendí que ellos representan ese sueño que siempre he querido alcanzar.

Dos pájaros de un tiro, fue simplemente excepcional.

La oscuridad y la locura invadieron el Domo de Cobre

2007-10-21T15:36:00.000-07:00

The Cure se presentó en el Palacio de los Deportes el sábado 20 de octubre, logrando llevar a la histeria a 17 mil fanáticos, que en su momento lograron agotar en 2 horas las entradas durante la preventa. Un repertorio musical que incluyó lo más representativo de la banda, llevó a los asistentes a la melancolía de Pictures of You y a la euforia de Why Can’t I be You en una noche en público y banda disfrutaron de una comunión de oscuridad. El sonido de solamente 4 músicos, sin un teclado que en canciones como Close to Me hizo mucha falta, dejó satisfechos a los asistentes al evento, que nunca dejaron de acompañar la voz de Robert Smith. Los nuevos temas musicales fueron bien recibidos por sus seguidores, que ya están listos para escuchar la nueva producción musical el año entrante. The Cure continúa con sus presentaciones el domingo 21 y lunes 22 en el mismo lugar, con prometedores llenos totales.

The Cure vuelve a México

2007-10-21T15:29:00.000-07:00

Uno de los íconos más representativos de la música contemporánea regresó a nuestro país para celebrar con sus fanáticos un ritual de oscuridad. The Cure llegó a México dispuesto a dejarlo todo en el escenario dentro de la gira 4Tour que incluye una alineación muy diferente a lo habitual. El público mexicano será el último que disfrute de una presentación en vivo de la banda este año, luego de que pospusieran sus presentaciones pendientes para 2008. Después de una pequeña participación en los Premios MTV Latinoamérica, y tres presentaciones con lleno total en el Palacio de los Deportes, The Cure se enfocará en terminar su próximo material discográfico.

Robert Smith describe a los fanáticos mexicanos como extraordinariamente apasionados. La energía del público es algo que siempre le ha llamado la atención desde aquel concierto de 1992, en donde comprobó que sus seguidores en México demuestran más su gusto por The Cure que en otros lados. Lamentó la tendencia que tienen ciertos artistas a no presentar las producciones completas en países de Latinoamérica y Asia, calificando estas acciones como injustas. Aunque señaló que las presentaciones de su banda serían exactamente las mismas que han dado en el resto del mundo.

Esta gira está caracterizada por dejar fuera a los teclados. Con una alineación de cuatro músicos, The Cure ha evolucionado hacia un sonido diferente y con mayores libertades. Los músicos consideran que van caminando en un misma ruta mística. Durante los conciertos en la Ciudad de México, estarán dando a conocer tres nuevas canciones que formarán parte de su nuevo álbum. Este disco estará listo para diciembre de este año y está planeado que salga a la venta para la primavera del 2008. Será un álbum doble que incluirá 26 temas inéditos, de los cuales 4 serán completamente instrumentales.

Ante la inminente llegada de nuevos formatos digitales, Smith considera que este álbum que está por salir puede llegar a ser el último CD editado de The Cure. No se siente muy satisfecho pues prefiere crear el concepto desde el inicio pensando en el álbum como un todo, incluyendo diseño de arte, pero está conciente que The Cure tiene que seguir evolucionando como lo ha ido haciendo a través de diversos formatos musicales y el tiempo.

El vocalista de The Cure confesó que en su exploración por la música ha intentado hacer conciencia social entre sus seguidores. Sin embargo se dio cuenta de que esto no funciona. Considera que su música tiene la función principal de entretener a la gente. Cree que los fanáticos de la banda no necesitan que les digan lo que está bien o mal. Es por ello que él prefiere enfocarse en sentimientos y emociones, más que en temas políticos. La música debe emocionar a las personas y debe ser disfrutada.

The Cure se presenta el 20, 21 y 22 de octubre en el Palacio de los Deportes. Los boletos para la primera fecha fueron agotados sólo en 2 horas de preventa. Al parecer, una vez más serán tres presentaciones con lleno total en el domo de cobre.

Épica en el Circo Volador

2007-10-18T08:46:00.000-07:00

[Esto fue escrito para una publicación independiente... ojalá se publique]

Sonidos que remiten a viejas leyendas medievales enmarcan un mundo de tinieblas al que Epica nos transporta. A través de la voz operística de Simone Simons, el Circo Volador se embriagará de una atmósfera en terciopelo negro. Uno de los eventos más importantes del año en la escena dark de nuestro país se llevará a cabo el próximo 29 de noviembre, en dónde el metal melódico hará acto de presencia.

Vuelve Soda

2007-10-18T08:45:00.000-07:00

[Esto fue escrito para una publicación independiente... ojalá se publique]

Hace diez años se escuchó por última vez ese agradecimiento en voz de Gustavo Cerati. Tras los acordes finales de un “amor de música ligera”, vendrían dos palabras que han acompañado el imaginario del rock en español por un largo tiempo: “gracias, totales”. La amenaza por fin se ha cumplido y los “veremos volver” durante el mes de noviembre a la Ciudad de México con dos presentaciones los días 15 y 16.

Aprovechando el anunciado y tan esperado regreso, se ha editado también un álbum con los éxitos más representativos de Soda Stereo. Se rumora que ese será el setlist que interpretarán durante su gira que inició el mes pasado en el mismo sitio que decidieron despedirse definitivamente, Buenos Aires. Miles de fanáticos esperan ya el que será sin lugar a dudas, uno de los eventos más representativos de este 2007.

Tras esta reunión, cada uno de los integrantes planea seguir con su carrera individual, muy bien consolidada en la escena rockera hispanoamericana. Mientras tanto, tendremos la posibilidad de escuchar una última vez todas esas canciones que tanto han marcado historias y definido los rumbos a seguir.

Más oscuridad

2007-10-18T08:40:00.001-07:00

Estas fotos son cortesía de Midnight Fairy. Fueron tomadas el día de la firma de autógrafos en reconocida tienda de discos al sur de la ciudad. Son maravillosas.

M&G oscuro

2007-10-18T08:39:00.000-07:00

Por la mañana recibí un mensaje a mi celular. Era de Midnight Fairy y decía que el Meet&Greet de Lacrimosa sería ese mismo día terminando el concierto en el UTA [Florencia 41]. Confirmé mi asistencia y dijo que en la lista encontraría escrito "Maligna +1" y entonces podría entrar. Era importante llegar antes de las 12 porque el Club de Fans se había atascado todas las entradas. No era una garantía pero había amplias posibilidades de lograrlo. Acto seguido le informé a Mapache quien estaba muy emocionado por la situación.

Terminó el concierto y sin detenernos a ver ningún tipo de memorabilia, nos dirigimos hacia la Zona Rosa. Llovía, estábamos cansados, yo ya no aguantaba las botas domingueras, tenía frío, hambre y sed. Los señores de seguridad no nos dejaron pasar pues no estábamos en la lista. Al poco tiempo llegó Midnight Fairy con la sorpresa de que ella tampoco estaba en la lista. Así que habló con su amigo-contacto directivo de Scarecrow. Nos garantizó entrar en cuanto llegara la banda... pero, no llegaba la banda. El tiempo corría y mi estrés por el estacionamiento a $16 la hora se hacía mayor.

Dos horas después se acercó un caballero, posible organizador. Midnight Fairy y Maligna de lo más asquerosas tuvieron que sonreír, hacer ojitos y enseñar un poco el escote para que por fin nos dejaran pasar. Entramos, pero Lacrimosa seguía sin llegar... y así seguiría. Justo cuando pensábamos en retirarnos, pasadas las 2 de la mañana, la banda se dignó a aparecer sólo para ir directo al VIP sin saludar a nadie. ¡Indignación total! El novio de la hada oscura ya no sopotaba más. Mapache se sentó en un banquito con cara amargada. Nosotras no sabíamos que hacer y decidimos poner hora límite. 2:20 para ver resultados.

Así que... justo a las 2:20 bajaron de su guarida y pudimos tomarnos fotos con ellos. No convivimos un carajo, pero pude decirle a Anne la inspiración tan grande que ha sido en mi vida y cuánto la quiero. ¡No tienen idea de lo glorioso que es estar frente a tu banda favorita! Anne se veía preciosa, Tilo muy elegante. Poder tocarlos, olerlos, abrazarlos, fue una experiencia fuera de serie. ¿Ya qué más quiero? Creo que nada.... ahora sí, nada.

¡

De regreso al Circo Volador

2007-10-18T08:38:00.002-07:00

Lacrimosa
Circo Volador
9 de Octubre

Desde 1998 rigurosamente cada vez que Lacrimosa viene de gira, he ido a verlos. La primera vez todavía no cumplía los 15 años. En ese momento de mi vida, cuando las instituciones me fallaron, cuando necesité sentirme parte de algo, cuando encontré en la oscuridad un refugio, ellos estuvieron ahí guiándome. A través de su música fui descubriendo qué habían más personas que pensaban diferente.

La primera vez que los fui a ver, en el Circo Volador fui con una adolescente amiga. Las dos estábamos completamente disfrazadas de darketas y mi papá pasó por nosotras. Recuerdo que llovía y que mis padres me regañaron como pocas veces en la vida. Yo me sentía transgresora y libre.

Ayer fue el primero concierto de esta gira promocional de su álbum y DVD Lichtjahre. Ahora, casi 10 años después, regresé a ese lugar que tantos recuerdos siempre trae. Una vez más complétamente disfrazada de darky, me reecontré con la oscuridad. Algunas cosas siguen siendo las mismas. Otras han ido cambiando. Entre las asistentes del público estaba una mujer de unos treinta años con ssu hija de apenas 6 o 7. La niña traía un vestido negro de terciopelo, mayas negras, botitas negras y el cabello largo y lacio. Fue maravilloso.

El concierto estuvo muy bueno. Tocaron canciones representativas haciendo un recorrido por su historia, estacionándose en la etapa post-Elodia. Rolas como Ich bin der Brennende Komet y Alles Lüge remembraron esos inicios de Lacrimosa en México. Otras como Der Morgen Danacht y Durch Nacht und Flut [con su entretenida estrofa en español hacia el final] provocaron que Tilo Wolff nos pasara el micrófono. Las canciones del Elodia fueron el clímax de una noche que cerró, como es costumbre, con Copycat. Yo escuché Malina y Stolzes Herz, y con eso tuve más que suficiente. Lacrimosa continuará su gira por México por varios estados de la República y cerrará de nuevo en el Circo Volador el 17 de octubre.

Tras 11 años de ausencia

2007-10-18T08:38:00.001-07:00

héroes del silencio
foro sol
octubre 6

Desde marzo había estado esperando este concierto. No podía creer que los Héroes del Silencio se reunieran en una gira de sólo 10 fechas y que 3 de ellas serían en México. En cuanto salió la Preventa Banamex me lanzé en un estado casi histérico a formarme desde muy temprano afuera del Liverpool de mi confianza. Lo recuerdo muy bien, le metí a la tarjeta 7 boletos que endeudaron mi alma.

Antes de que lanzaran el primer concierto, ya había conseguido el setlist y uno que otro video ilegal de los ensayos. Después envié reseñas a los que iban a ir de los conciertos de Guatemala y Buenos Aires. Dominé el contenido del concierto... todo. El viernes todavía me reuní con amigos dones para terminar de aprendernos las canciones que no teníamos bien montadas.

Y el tiempo pasó tan rápido... y ayer fue el día.

La espera de más de 3 horas en General A valió la pena. ¡Nunca había estado tan cerca del escenario como esa noche! ¡Nunca había visto al Jefe Bunbury tan cerca! ¡Nunca había gozado así un concierto! Pensé que tal vez no aguantaría el ritmo, pero la alegría y la actitud buenavibra me ayudaron mucho.

Héroes del Silencio abrió con el Estanque, tal cual y era previsto. Las pantallas mostraban un fondo de agua con las sombras a contraluz de los músicos. Una pasarela que iba hacia el final de la sección en la que yo me encontraba, hicieron que pudiera estar enfrente de mi ídolo, viéndolo derrochar toda la pasión y toda la fuerza. La gente con una vibra maravillosa, nada agresiva, como en un gran colectivo feliz.

Un setlist maravilloso y preciso. Canciones que al corearse desgarraron la garganta. Emociones al límite. Sensaciones extremas. Mis mejores amigos a la redonda. Los dones a quien tanto quiero a lado. ESA persona junto a mí y conmigo. Y nuestras canciones. Papelitos que al volar se convirtieron en grandes estrellas de colores. El abrazo más intenso. Una fusión. Fuegos artificales. Una lágrima y una sonrisa que no se podía borrar.

[y lo de después...]

Maligna visita al Papito

2007-10-18T08:37:00.000-07:00

Ayer Maligna y Madre se lanzaron veloces al Auditorio Nacional. El tráfico de la ciudad y la ruta alterna que Madre decidió tomar, provocaron que ya no alcanzáramos a estacionar nuestros vehículos en el recinto de Reforma, sino en el bosque mágico que se encuentra a un lado. Ajuareada con un sueter plateado brilloso que combinaba perfectamente con mis tenis tipo Converse plateados brillosos y un chulo collar moradito como recién sacado de una feria, me dispuse a disfrutar de uno de los mejores conciertos a los que he asistido.

Mi amado Miguel Bosé salió hecho una hermosura dispuesto a abrir el evento con un popurrí que incluía Sereno, Duende y Nena. Maligna cantaba y saltaba junto con Madre, desde sus privilegiados asientos en la zona preferente del lugar. El "papito" dio un agradecimiento especial al público mexicano por sus 30 años de carrera, dijo que lo que sucediera esa noche nos pertenecía tanto como a él. Y así fue.

A lo largo de la noche se interpretaron canciones como Linda, Sevilla, Los chicos no lloran, Salamandra y Don Diablo. Maligna se sentía demasiado feliz bailando esa canción, pues le recuerda muchas cosas. También llegaron los momentos dolorosos con Amiga, Te amaré y Si tú no vuelves. Un momento mágico se dio con la interpretación de Nada Particular.

Después vendría un encore para que Bosé regresera con un cambio de vestuario y la maravillosa interpretación de Olvídame tú, Amante Bandido y Nena. Madre y Maligna bailaron mucho y se preguntaron ¿cómo es posible que ese hombre esté así de [inserte el adjetivo calificativo lascivo de su preferencia] a su edad? Cada vez se pone mejor, sigue haciendo los mismos movientos jota-seductores de siempre y es un auténtico rey.

Maligna ama a bosé

Katatonia...

2007-10-01T08:15:00.000-07:00

Katatonia
28 de Septiembre
Circo Volador

El viernes pasado tocó Katatonia en el Circo Volador. Fue una verdadera lástima que les dieran el escenario pequeño, pero la cantidad de personas convocadas no fue suficiente para llenar el espacio grande. El sonido no fue lo mejor que pudieron haber dado los ingenieros de audio del recinto sagrado para la música oscura, pero permitió disfrutar de una excelente interpretación de la banda sueca.

¡¡¡¡¡DRAWMA le abrió a Katatonia!!!!!! Fue muy emocionante ver a mis alegres amiguitos a quienes tanto quiero estar pisando el mismo escenario que hace tiempo les llevó a ganarse un lugar en una guerra de bandas y que esa noche compartía con una de las bandas que más les han influenciado. La gente les respondió muy bien, regalaron muchos demos y dieron una de sus mejores tocadas en todos los tiempos.

Drawma abriendo a Katatonia

El público estaba sorprendido con la calidad de Drawma y muy satisfecho con lo que estaba escuchando de Katatonia. Siendo la primera vez que esta banda tocaba en México, el vocalista no paraba de agradecer la entrega de la gente recompensando los gritos, saltos y señales con las manos al aire con la siguiente frase: "Mexico you are the best fucking audience we've ever had". Algunos éxitos y mucho material nuevo hicieron un setlist un tanto desbalanceado. Esto no importó para el público que seguía apoyando con todo a su banda favorita.

Hay que felicitar a EyeScream Productions y a la gente del Circo Volador por haber traido a esta bandototota a tocar en México. También a Drawma por haber hecho un muy buen preshow.

The Horrible People

2007-09-20T20:16:00.000-07:00

Marilyn Manson
18 de septiembre
Vive Cuervo Salón

A diferencia de otros conciertos que el Reverendo ha dado en la Ciudad de México, el que ofreció este martes en el Vive Cuervo Salón fue íntimo y muy breve, aunque manteniendo en alto la polémica que le caracteriza. Y es que en esta ocasión no fue la producción, ni los temas tratados, tampoco fueron cambios de vestuario enloquecidos, ni sangre, ni brujerías, ni nada. Esta vez, fue el sorpresivo y aparentemente abrupto cierre de concierto, tras 75 minutos de música [incluyendo el encore y "la gente bonita"].

Para la mayoría de los asistentes inexpertos, probablemente fue un insulto, un abuso o lo que es peor, el anuncio de la decadencia de Marilyn Manson. Sin embargo, para otros fue un concierto maravilloso, exclusivo para fans y con la posibilidad de acercarse más que nunca a él. La ejecución musical de la banda y la interpretación vocal de Manson fue mucho mejor que en otras ocasiones. Hubo algunos cambios de vestuario muy sutiles pero indispensables para el setlist.

Hacía mucho tiempo que Manson no tocaba rolas como Lunchbox y algunas otras de la etapa Antichrist Superstar y anteriores Afortunadamente para todos, de su última producción Eat me, Drink me no interpretó más que lo esencial [3 o 4 rolitas]. Éxitos del Mechanical Animals como The Dope Show y Rock is Dead provocaron la euforia y entrega de un público acostumbrado a eventos y festivales masivos en los que el Reverendo ha participado. Mobscene, extraída del Golden Age of Grotesque hizo que subieran los ánimos de la gente, aparentemente complacida.

¡Qué no vengan ahora con que fue un mal concierto! Todos saltaban y coreaban las canciones que fueron pasando. Era evidente que un recital en un lugar tan pequeño como el Vive Cuervo Salón no tendría los elementos que pueden llevarse a un sitio como el Foro Sol o el Palacio de los Deportes.

Maligna sólo tiene que decir que vio más cerca que nunca a su amado Marilyn Manson y que está altamente gratificada con las rolas que se interpretaron. Le faltó Torniquet, pero lo tolera porque si escuchó Sweet Dreams. Los $480 valieron la pena.

Joss Stone en México

2007-09-12T18:55:00.000-07:00

11 de septiembre
Vive Cuervo Salón (antes Salón 21)

Joss Stone se presentó el día de ayer en el Vive Cuervo Salón como parte de la gira que promueve el album Introducing Joss Stone. El lugar si bien no se llenó por completo, tuvo una gran afluencia de seguidores de la cantante, quienes se desvivieron en muestras de afecto y entrega. Joss dio una cátedra de interpretación vocal, de improvisación y de calidad. La banda que le acompañaba dio un espectáculo maravilloso. Los coristas, dos chicas y un joven afroamericanos, apoyaron las cualidades vocales de Joss Stone. Se lucieron y dejaron al público impactado con las notas que podían alcanzar.

En medio de un poco de blues, algo de soul y viejas canciones de cantantes clásicas; los seguidores mexicanos bailaron, cantaron y aplaudieron la presentación de Joss Stone. Canciones como Right to be Wrong, Bruised but not Broken y Jet Lag crearon una atmósfera mágica en donde las personas se fundieron en un mismo canto: una alabanza a la música. Mientras que otras rolas como Super Dooper Love y You Had Me llenaron de energía al público, quienes bailaban y coreaban las canciones.

Este fue un concierto para recordar lo maravilloso que es dejarse llevar por la música... el único y verdadero amor...

Les dejo este videito de Tell me what we are going to do now en vivo.

los próximos conciertos

2007-08-18T14:04:00.000-07:00

07/09 sonata ártica
11/09 joss stone
12/09 la mala rodríguez
16/09 kaiser chiefs
18/09 marilyn manson
19/09 marilyn manson
19/09 bloc party
20/09 fisherspooner
28/09 katatonia
06/10 porcupine tree
04/10 héroes del silencio
04/10 miguel bosé
05/10 miguel bosé
05/10 therion
05/10 justice
06/10 héroes del silencio
09/10 lacrimosa
10/10 lacrimosa
13/10 celtic frost
14/10 klaxons
19/10 motorockr fest (the killers)
20/10 the cure
21/10 the cure
22/10 the cure
23/10 kreator y hammerfall
27/10 manifest (interpol)
30/10 daft punk
31/10 joaquín sabina y joan manuel serrat
15/11 soda stereo
24/11 the police
28/11 epica
04/12 björk (por confirmar)

Se van a cagar...

2007-08-02T21:44:00.000-07:00

Video del ensayo de Héroes...

Pues a petición de la Esponja anduve navegando por la gueb a ver si me encontraba con el setlist de los próximos conciertos de Héroes. ¿Y qué creen? Encontré una página [que a petición del webmaster no difundiré] en dónde hay ya mucha información. Resulta que unos felices gueyecitos se fueron de viaje a un pueblo perdido en España [supongo que muy muy perdido] y se toparon con ¡¡¡¡los ensayos de Héroes!!!! Sí, como lo leen, en ese lugar están el Jefe Bunbury y compañía afinando los detalles. El rollo es que ya montaron escenografía y todo. En esta página hay fotos y videos y mil cosas que es mejor no saber, para llegar con el factor sorpresa...

Por lo pronto vaya aprendiéndose Decadencia y Bendecida I y II.
Maligna arruina conciertos les irá informando de las rolas no típicas que tocarán para que estén preparados.

en septiembre... katatonia

2007-07-23T22:03:00.001-07:00

Ya es un hecho!!!!

Otra chulada de evento

2007-07-23T21:57:00.000-07:00

Viernes 13 en el Alicia

2007-07-23T21:38:00.000-07:00

Un viernes 13 parecería un día no apto para realizar algún tipo de evento. Sin embargo, a la gente del Foro Alicia no le importó y organizó una gran fiesta en la que decenas de jóvenes se congregaron para ver a Jessy Bulbo como estelar. La velada tenía como hora de inicio las 6:15 de la tarde y prometía a las siguientes bandas: Nos Llamamos, Pan Blanco y Post Pastel. Con casi una hora de retraso y tras una fila que daba la vuelta a la esquina, se pudo ingresar al lugar.

En medio de la oscuridad y de las luces neón, cerveza tras cerveza, los allí presentes esperaban la música que les haría bailar, cantar y gritar. Jessy Bulbo andaba por ahí conociendo a sus fans, tomándose fotos y firmando autógrafos con una sonrisa y una actitud bien alivianada.

Si alguien esperaba un rock tradicional para escuchar, no lo encontraría. Cada una de las bandas teloneras traía una propuesta peculiar que variaba desde lo experimental hasta lo más subversivo. La mejor propuesta fue la de Pan Blanco. Tres músicos vestidos como meseros decadentes del Hellens llegaron para hacer un poco de ruido. Letras muy audaces y divertidas a un ritmo muy ligero conquistaron al público, que no cesaba de aplaudir. El vocalista no paraba de saltar y de hablar entre las canciones, dando un discurso que lo mismo atacaba lo establecido que alababa las rarezas. Un verdadero descubrimiento musical que, sin lugar a dudas, con mayor difusión, sería un éxito.

Video de "Fuzzte" interpretado por Pan Blanco hace tiempo en El Patio de mi Casa.

Pasaría un rato más para poder ver a Jessy Bulbo. Ella no es la mejor vocal, ni la mejor guitarrista, pero es una de las exponentes más auténticas el rock nacional. El sonido casi rústico y directo, remonta al verdadero origen del rock: rebelarse. La gente ya se sabía varias de sus canciones, por lo que acompañaban a Jessy a todo pulmón. Casi todo el disco Saga Mama fue interpretado en vivo, junto con una nueva canción y el éxito más recordado de las Ultrasónicas, "Qué grosero". El público y la cantante tuvieron una interacción bastante dinámica y divertida. "Maldito" sería la canción más coreada por los allí presentes, quienes descargaban su furia gritando al aire “sí, la cagué ¿y qué?”.

El video de Maldito, por Jessy Bulbo

Así darían las 11 de la noche para finalizar el evento. Todos fueron abandonando el lugar ordenadamente. Pasaron por la memorabilia y adquirieron uno que otro souvenir. Fue una noche muy agradable. Pan Blanco se presentaría al día siguiente en la Victoria como teloneros de Faca. Jessy Bulbo aun no tiene fechas próximas aseguradas, pero vale mucho la pena seguirle el paso a esta señorita que a pulso se está ganando un lugar en la escena musical nacional.

Tienen que ver esto

2007-07-04T22:13:00.000-07:00

Navegando en el blog Decibeles me encontré con este par de videos maravillosos. El autor del blog ya me los había presumido hace unas semanas, pero ahora están disponibles para que los puedan ver.

Uno de ellos da la receta perfecta para callar a una mujer y el otro es un muy buen viaje psicodélico cagado por la vida. El grupo se hace llamar A Band of Bees. Es un estilo radicalmente diferente a lo que se promueve en este blog, pero está muy lindo.

Den click aquí para verlos

Top5 de Mustaine

2007-07-04T22:03:00.001-07:00

Rolling Stone México publicó en su última edición la lista de los 5 temas favoritos de Dave Mustaine. El lider de Megadeth, aprovechando la promoción de su nuevo disco United Abominations, propone 5 rolas que son trascendentes en su vida. ¿Ustedes qué opinan? ¿Les gustan estas rolas? ¿Será que son representativas e influyentes en la escena metalera?

1. Crowded House. "Don't Dream It's Over"
2. Mike and the Mechanics. "The Living Years"
3. The Beatles. "I Want Yo (She's So Heavy)"
4. Led Zeppelin. "The Song Remains the Same"
5. AC/DC. "Let There Be Rock"

Propuesta metalera: DARK LUNACY

2007-07-04T21:24:00.000-07:00

Hace un par de días descubrí a una banda que me dejó cautivada. Me enamoró a la primera y no tuve más opción que rendirme ante sus encantos. Se trata de Dark Lunacy. Programaríamos en Agonía Sonora la rola "Dolls" y como buena investigadora, me metí a las fuentes de confianza: YouTube, MySpace, y blogs especializados en metal.

Dark Lunacy es una banda italiana, originaria de la ciudad de Parma. Son uno de los máximos representantes de un subgénero del metal: el Dramatic Death Metal. Fue en el año de 1997 cuando un vocal y un guitarrista se unieron buscando explorar distintos extilos. Un año después salió un EP de la banda titulado Silent Storm. Con la incorporación de batería y bajo, sacaron otro EP al año siguiente llamado Serenity. No sería hasta noviembre de 1999 cuando Dark Lunacy editó su primer album de estudio: Devoid.

De este disco se desprende el sencillo "Dolls", la rola que a continuación voy a compartir con ustedes. Esta canción hizo que la banda se diera a conocer en todas partes del mundo. Con este album llegó también una gira internacional y la grabación de un video que rotó coninuamente por MTV.

Dolls, Dark Lunacy

Hacia finales de 2001 hubo un cambio en la alineación y un nuevo proyecto. Salió un mini CD en colaboración con Infernal Poetry. Dos años después salió su segundo disco de estudio llamado Forget Me Not. Habría que esperar hasta el 2006 para conocer el siguiente material de estudio por parte deDark Lunacy, con un nuevo cambio en la alineación, titulado The Diarist.

Su discografía:
Silent Storm (1998) Mini EP
Serenity (1999) Mini EP
Devoid (2000) 1er. Disco Oficial
Promo 2002 colaboración de Infernal Poetry (2002) Mini EP y Video
Twice (2002) Mini EP
Forget Me Not (2003) 2º. Disco Oficial
The Diarist (2006)

Su alineación actual:
Mike - Vocales
Enomys - Guitarra
Mary Ann - Bajo
Mathias - Batería

Ahí está el primer disco, Devoid, por si lo quieren bajar.

1. Dolls 06:51
2. Stalingrad 07:10
3. Forlorn 06:45
4. Frozen Memory 06:45
5. Cold Embrace 06:04
6. December 07:00
7. Devoid 01:25
8. Varen'Ka 07:42
9. Time for Decay 04:48
10. Fall 07:14
11. Take My Cry 06:45

Da click aquí para bajar el disco

Recientemente se han escuchado rumores de que Dark Lunacy incluirá a México en su gira. Es probable que para el mes de octubre tengamos a esta gran banda por aquí. En verdad esta es una gran banda que vale la pena escuchar. Su calidad musical e interpretativa es de lo mejor que ha dado el género del metal.

LINKS A DARK LUNACY
MySpace
Página Oficial

El rock nos unió

2007-07-01T19:39:00.000-07:00

Ayer se llevó a cabo el festival “El rock nos une 2007” en el Vive Cuervo Salón (antes Salón 21). Se presentaron 5 bandas estelares más dos que abrieron el evento. La cita se cambió a una hora antes de lo señalado previamente. Así, a las 8 de la noche las bandas Boxer y Comezón abrieron el evento, interpretando sus rolas ante un foro aun vacío.

El lugar

El Vive Cuervo Salón poco a poco fue llenándose de lo más fashion de la escena alternativa mexicana. Chicas vestidas con leggins y blusitas ochenteras, con peinado argentinian style y accesorios de plástico iban y venían por todos sitios. La mayoría usaba los típicos Converse para el evento, pero no faltaron las mujeres que en su ánimo de verse en onda pseudo rocker, se dejaron ver con tremendo tacón-aguja digno de toda admiración. [Seis horas después, las pobres señoritas ya no podían caminar]. En general había gente de estilo muy raro, lo suficientemente interesante como para pasar un buen tiempo echando la tijera.

Junto a los baños había una minitienda en la que se vendían discos y playeras de Dildo, Porter y Los Amigos Invisibles a precios accesibles. Pero esos serían los únicos precios decentes en el lugar, que vendía además de la clásica chela conciertera, cocteles de antro y comida de cafetería por altas cantidades de dinero.

Dildo, intentando retomar el camino

Apenas seis minutos después de las nueve, inició Dildo. Aun habían muchas personas sentadas tomando energía para lo que vendría después. Tuvieron una participación buena, con respuesta positiva de la gente. Sin embargo, aun no había la suficiente afluencia en el público. Dildo interpretó sus éxitos, siendo Dixie la rola más aplaudida por los espectadores. Poco menos de 40 minutos duraría su presentación, pues a las 9:40 dieron las gracias y se retiraron del escenario.

Dildo y su video Dixie

Porter, caminando hacia lo grande

Habría que esperar 23 minutos para la siguiente banda, Porter, una de las más exitosas de “El rock nos une 2007”. De todos lados salió gente que se congregó lo más cerca posible del escenario para cantar éxitos del grupo. Las rolas el nuevo disco fueron muy bien recibidas. Sin embargo, en el momento en el que sonaron los primeros acordes de Cuervos la euforia se desató. Esto sería simplemente el preámbulo para que el público enloqueciera con Espiral. Fue una gran noche para Porter, valió la pena haber escuchado su nuevo materia, fue una verdadera lástima que el sonido del lugar y la saturación de los monitores no ayudaran a disfrutarla.

Porter cantando Espiral en vivo desde Cancún

Ely Guerra, la diva oficial del rock mexicano

A las 11:20 de la noche, después de un tiempo bastante considerable de espera, en la que los miembros del staff de audio trataban de mejorar las fallas detectadas en la presentación anterior, llegó Ely Guerra. Demostró una vez más porque se ha ganado un lugar irrefutable en el rock nacional. Tan intensa como siempre ha sido, bailó, se azotó, gritó y se lanzó ante el público quien la abrazó entre sus manos, alterando a la staff de seguridad del evento. Cantó rolas del último disco, aprovechando la reacción que generan en el público: Para ti, Más bonita que tú, Te quiero. Pero también se dio la oportunidad de cantar otras rolas, no tan escuchadas en vivo, como Vete. Ante el grito de “otra-otra” la Guerra regresó para despedirse con Ojos claros, labios rosas luego de una hora en una de sus mejores presentaciones en vivo.

Ely cantando Más bonita que tú en el canal 22

Liquits... ¿pero cómo es posible?

Entonces, a las 12:45 llegó el peor momento de la noche. Liquits se presentó desconcertando a muchos y enloqueciendo a otros. Entre amapolas y ojos disfrazados de gusanos, la mitad del público buscó un lugar en donde sentarse. El resto, se amotinó cerca del escenario para corear Chido y bailar con El patito de hule. Los que se quedaron sacados de onda, entendían muy bien cuál era el problema. El evento cada vez se hacía más largo y aun faltaba la banda estelar. Liquits terminó a la 1:46 de la mañana y todavía quedaba mucho por escuchar.

Liquits y su video Te comes lo que dices

Los Amigos Invisibles, enooormes

A las dos de la mañana en punto inició la fiesta de verdad. Llegaron directo desde Venezuela para hacer gozar a toda la gente que con tanta paciencia los habían estado esperando. Todos los presentes se pusieron a bailar al ritmo de Los Amigos Invisibles. Su estilo único de interpretación continúa generó una vibra colectiva impresionante. Después de su exitosa presentación cerrando el Vive Latino, este grupo no podía decepcionar a la gente y dieron una espectacular fiesta en el lugar. Al ritmo de Sexy y En Cuatro, todos se sumergieron en el ritmo latino que traen estos panas. Valió la pena esperar, pues en cuanto ellos aparecieron en el escenario, la gente se prendió de nuevo y aun cuando terminaron después de las 3 de la mañana, pedían que volvieran a tocar Cuchi, cuchi. Petición que no sería concedida, pero que quedó en segundo plano después de tremendo reventón.

Los Amigos Invisibles tocando en vivo En Cuatro

Así “El rock nos une 2007” fue un rotundo éxito. Quizás una banda menos habría hecho el evento mucho más agradable. Aun así, los ratos de espera entre una banda y otra permitieron disfrutar del espectáculo otorgado por la gente, de una que otra celebridad de la escena musical alternativa mexicana y de modelos impregnados de belleza que daban el rol por el lugar. Esperaremos la próxima edición de este evento que ya se ha convertido en una tradición en el Defectuoso.

BONITOS LINKS
Dildo (MySpace)
Porter (MySpace)
Ely Guerra
Ely Guerra (MySpace)
Liquits (MySpace)
Los Amigos Invisibles
Los Amigos Invisibles (MySpace)

El adiós de Anneke

2007-06-25T14:03:00.000-07:00

Desde el inicio, The Gathering se caracterizó por ser una banda con sonidos distintos a lo que se había venido haciendo en la escena metalera. Con la fusión de ideas radicalmente diferentes entre sí, crearon un sonido dinámico. The Gathering nunca ha sido muy comercial. La belleza de su música radica en la complejidad de su ssonido. A través de las imágenes auditivas y la experimentación buscaban crear algo que les hiciera notarse sobre los demás.

The Gathering en sus mejores momentos

Los inicios de la banda se dan en el año de 1989 en un pequeño pueblo alemán llamado Oss. Los hermanso Hans y René Rutten formaron el grupo junto con unos amigos. Desde el primer momento decidieron crear música compleja basada en la estructura del heavy metal y en distintos estilos musicales. Así nació su primer disco An Imaginary Symphony en 1990. La combinación del metal con teclados fue recibido con mucho entusiasmo por la crítica musical.

The Gathering interpretando en vivo Secret Machines

En 1994 la cantante Anneke van Giersbergen llegó a la banda. La vocalista hizo gala de su juventud y de su entrenamiento en jazz y en música clásica para apropiarse del liderazgo de la banda. Además abrió nuevos espacios y perspectivas a la creación musical. The Gathering alcanzó una atmósfera densa y encontró una nueva inspiración. La voz de Anneke trajo emoción y sensibilidad a la música de esta banda.

La fatídica noticia

Anneke anunció en junio que dejaría la banda en agosto de 2007. Solamente cumplirán con sus compromisos previamente agendados y después ella se separará de The Gathering.

La banda ya está en busca de una nueva vocalista. Por lo pronto, comenzarán a trabajar en un nuevo album al terminar el ciclo de presentaciones pendientes. Lanzaron una convocatoria por Internet para que cualquier vocalista envíe su demo.

Mientras tanto Anneke, está trabajando en su proyecto Agua de Annique. Un proyecto alternativo que no tiene nada que ver con The Gathering. Este grupo es mucho más ligero que todo aquello a lo que estámos acostumbrados a escuchar por parte de esta banda.

En el maispeis de Anneke se encuentran los motivos para haber dejado a la banda posteados en el blog. Ahí se puede revisar su postura, dado que The Gathering se ha negado a publicarla en sus espacios en internet. Por lo pronto se sabe que ha sido a raíz de su matrimonio, del nacimiento de su hijo y de sus deseos cada vez más grandes de querer llevar a cabo su proyecto independiente, que ella no se sentía cómoda en la banda y decidió dejarla.

Si quieren echarle un ojo al nuevo proyecto, he aquí el primer video Agua de Annique.

LINKS

The Gathering (MySpace)
The Gathering (Sitio Oficial)
Anneke (MySpace)
Agua de Annique (MySpace)

Los 10 mejores discos de rock en la historia (según la BBC)

2007-06-25T13:56:00.000-07:00

Bruce Springsteen - Born in the USA
Dire Straits - Brothers in Arms
Nirvana - Nevermind
The Clash - London's Calling
David Bowie - The Rise and Fall o Ziggy Stardust
The Beatles - White Album
Black Sabbath - Paranoid
U2 - Achtung Baby
The Stone Roses - The Stones Roses
Led Zeppelin - Led Zeppelin IV

Esto es lo que dijo la BBC. Los mejores discos de rock en la historia. Sinceramente no estoy de acuerdo con la selección y mucho menos con el orden. Me quedaría con el White Album, Paranoid y Led Zeppelin IV. ¿Ustedes con cuáles se quedarían?

Miren lo que han hecho con el Duende del Rock

2007-06-22T13:37:00.001-07:00

Babasónicos y Zoé
Teatro Metropólitan

El jueves tuve la oportunidad de asistir a un concierto más de una banda a la que admiro, Babasónicos. Por alguna morbosa razón que todavía no entiendo decidieron hacer una serie de conciertos en el Teatro Metropólitan acompañados de Zoé. La propuesta sonaba interesante, dos bandas más o menos [tono forzado] del mismo género en un mismo lugar. Por lo menos esto garantizaría varias fechas en llenos totales y así fue.

Desde el miércoles 20 hasta el sábado 23 sería la serie de conciertos y las bandas acordaron [tampoco sé porqué pervertida razón] alternar. Es decir, una fecha abriría Zoé y la siguiente Babasónicos y así consecutivamente. Evidentemente yo ignoraba dicho tratado armónico entre los Babas y Zoé, así que enfurecí al escuchar los primeros acordes de Luces a las 9 de la noche. ¡Qué terrible falta de respeto! Por toda la trayectoria que tiene Babasónicos lo mínimo esperable es que ellos sean la banda estrella, sobre todo si se hacen acompañar de un grupo tan ligero como Zoé.

En lo que iniciaba el concierto y aprovechando la terriblemente larga espera en la fila del baño de señoritas, mis amigas y yo charlábamos sobre Zoé. ¿Por qué tanta gente los sigue fervientemente? ¿Por qué son "la banda mexicana" más cotizada actualmente? ¿Por qué los promocionales del evento decían ZOÉ y Babasónicos?

Zoé en el Metropólitan

Empezamos hablando del rollo generacional. A mis 23 años, Zoé no me dice absolutamente nada. Tienen rolas lindas para cantar en la peda, pero hasta ahí. A alguien de 20 años le parece una banda absolutamente reveladora. Tal vez sea que ellos crecieron con Zoé, mientras que a mí y a muchos más nos pasó de noche su ingreso a la escena musical mexicana.

Entonces se puso más ruda la charla. Una de mis amigas decía que era cuestión de contenidos e ideología. Es decir, la banda joven actualmente tiene un pensamiento mucho más diluido. Por ello una rola que dice "estuvo super chido hacer el amor" les suena a la verdad absoluta. Ellos no pasaron por grupos legendarios que tenían otro tipo de mensaje en sus canciones. Y bastó con recordar algunos ejemplos. Encontramos en Julieta Venegas el caso más extremo de esta ausencia de contenido, incorporación al mainstream y venta al mejor postor. ¿Qué tiene que ver "Los descalzos" con esa horrible canción de "Eres para mí"?

Adrián, de Babasónicos

En medio de esas discusiones, nos fuimos hacia nuestros privilegiados asientos. Babasónicos abrió de manera impresionante con "Luces". Dieron uno de los mejores conciertos que se les han visto en el Defectuoso. Éxito tras éxito, tratando de seguir el orden de su nuevo disco en vivo Luces, hicieron del Metropólitan una fiesta. Interpretaron canciones del Jessico, del Infame y de Anoche. Además, nos regalaron una maravillosa ejecución de "Desfechatados", canción que tenían mucho tiempo sin presentar en vivo.

Los Babas en pleno concierto

Trístemente la mayoría de la gente iba a ver a Zoé. Y digo trístemente, porque Babasónicos no prendió tanto. Sin embargo, en cuanto sonaron los primeros acordes de "Memorex" de Zoé, el público se entregó por completo. Para el momento en el que interpretaron "Love", una de mis amigas me comentó: "¿Te das cuenta cómo entre más simple es la música y el contenido, más le gusta a la gente?" Es cierto. Entre más digerible y leve, las personas parecen sentirse más identificadas con la canción. "Love" me cae bien porque es una rola bien pacheca, pero concuerdo en que carece de significado. ¿O las "anémonas de luz" son muy profundas y yo no lo puedo ver?

León, haciendo lo suyo

En fin... una gran noche para Zoé quienes cerraron con "Soñé". Tuvieron una entrega absoluta de un público que no necesita escuchar mensajes trascendentales. Basta con decirles que "se van a morir de cualquier forma" para que encuentren en verdadero sentido de la vida. Fue una velada regular para Babasónicos, quienes volvieron a demostrarnos que el Duende del Rock ha muerto.

[Fotografías cortesía de Toni F.]

DRAWMA, la banda amiga

2007-06-17T21:45:00.000-07:00

Tengo una banda amiga, o más bien, soy amiga de una banda. No sé si es la nostalgia, la lealtad, o el genuino gusto por su música lo que me ha llevado a inaugurar este espacio con esta agrupación. Tal vez es un poco de todo. Ellos han acompañado un importante proceso en mi vida y siempre les tendré mucho cariño. La neta es que Drawma es una bandototota que tiene aun mucho por ofrecerle a la música y a sus seguidores.

Drawma es una banda de metal alternativo originaria del Distrito Federal. Su sonido oscuro refiere inmediatamente al metal escandinavo. Sin embargo, es la originalidad interpretativa lo que les lleva a explorar nuevos rincones artísticos. Poseedores de un estilo auténtico, han venido abriéndose paso en la real escena independiente de la música mexicana, conquistando diversos espacios del rock.

Surgió en el 2005 en la Ciudad de México cuando un grupo de amigos se reunieron para crear una banda distinta. La alineación original estaba integrada por César Maldonado y Roberto Saldaña en las guitarras, Eliud Torres en el bajo, Gustavo Alvarado el "Tofias" en la batería y Adrián Báez en los teclados. Roberto y Eliud con el tiempo dejaron la banda por interesarse en otros proyectos y continuar con ellos, buscando nuevos horizones musicales. Tiempo después a través del foro de Katatonia, una de las bandas que más influencia han ejercido sobre el grupo, César contactó a Eduardo Navarro quien se consolidaría como la guitarra principal de Drawma. El último integrante en incoporarse a la banda fue Randy Carabajal en el bajo, llegando así a la que pareciera ser una alineación estable.

Drawma, Melodrama

El nombre surge a partir de la combinación de dos palabras, drama y draw. Ambos conceptos se unieron para encontrar la esencia del grupo: plasmar el sentido dramático de las vivencias del ser. De esta manera, sus canciones son la genuina expresión del drama que implica vivir. Abordan temas tan humanos como la reacción interna ante el fracaso, el juicio social, o los sabores amargos de la decepción. La calidad en la ejecución musical combinada con la creatividad en la composición logran transmitir emociones e intensidad a quienes les escuchan. En sus rolas se pueden encontrar tanto melodías dolorosas, como sonidos agresivos y experimentales. Así, Drawma navega entre lo melódico, lo progresivo y el metal.

Echando el merol

Ellos mismos se describen como una banda que busca a través de su música inspirar, consolar y alentar a otros, así como algunas bandas lo han hecho con ellos. Esas bandas son, entre muchas otras, Katatonia, Anathema, Muse, Dark Tranquillity, Opeth, At the gates, Orphaned Land, Pantera, Def Leppard, Mew, Live, Carcass, King Crimson, Deftones, etcétera.

Además, han echo acertados covers que incorporan a este género metal alternativo, el electro-pop ochentero de I love to hate you originalmente interpretada por Erasure y lo experimental de Muse en Knights of Cydonia o en Hysteria.

Drawma covereando a Muse

La constante experimentación es una base en la estructura de Drawma. Es por ello que sus integrantes están en continuo proceso creativo para proponer sonidos interesantes a su proyecto. Así se desteca Adrián Báez, tecladista del grupo, quien tiene composiciones propias vale mucho la pena escuchar...

Drawma actualmente, por motivos personales, se encuentra en un receso hasta septiembre. Será hasta entonces cuando vuelvan a pisar un escenario y a continuar con sus composiciones. Mientras tanto, conózcanlos, escúchenlos y disfruten de buena música de metal hecha en el mismísimo Defectuoso y comprueben que el sentimiento y la calidad no están peleados.

Lalo, guitarra

César, vocal

Randy, bajo

Tofias, bateria

Adrián, teclado

LINKS CHIDOS A DRAWMA

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FOTOREPORTAJE